Marxem de vacances

Esperem que tothom tingui unes bones vacances!

Tanquem de l ´1 al 16 d´agost

Que la calor ens sigui lleu i que ens ho passem molt bé!

días de gloria

Ante la película que se programa hoy en el club tengo dos problemas, primero, que en estos momentos no es segura la emisión del filme que comentaré. Y segundo, que el título ofrece dudas de qué filme es.

Como no creo que se refiera al filme de los años 40 de Jacques Tourneur con Gregory Peck ni a un documental que creo que está inédito en España, he de pensar que se refiere al filme francés de 2006 que se presentó en Cannes con el título de Indigenes y que ganó el premio de interpretación masculina en dicho festival para todo su reparto.

Su título original puede llevar a confusión con el filme de Edward Zwick "Tiempos de gloria". Y es que no están muy lejos uno de otro, aunque en mi opinión es muy superior el francés. Ambos tratan del uso por parte del ejército (americano en un caso, francés en el otro) en tiempos de guerra de personal que estaba considerado de segunda categoría (negros o gente de las colonias) para encargarse de las labores más peligrosas. El filme francés está dirigido por un director procedente de las antiguas colonias francesas llamado Rachid Bouchared que ha causado gran polémica en el país galo con su reciente filme, inédito de momento en España, "Hors la loi". Y hace un excelente filme bélico muy bien interpretado por unos intérpretes poco conocidos en España, aunque habituales en filmes franceses como Asterix y que creo recordar que incluso están en el reparto de "Ágora". Atípico filme por su propuesta pero muy recomendable.

El futbol español

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sweeney todd

Stephen Sondhein es uno de los grandes compositores de musicales que nos quedan vivos, y probablemente uno de los más arriesgados y originales. Desde sus comienzos como letrista en "West side story" pasando por versionar a Ingmar Bergman en "Little night music" (cuya versión en cine de los 70 no sé si se vió alguna vez en España) o por contar un musical desde el final hacia atras, mucho antes que filmes como "Memento" o "Irreversible", en "Merrily will be along", sus musicales son excepcionales.

Uno de los más famosos probablemente sea "Sweeney Todd". Partiendo de una vieja leyenda urbana del Londres victoriano que hablaba de la existencia de un barbero que acababa salvajemente con sus clientes, hizo un musical negrísimo, con una profusión pocas veces vista de humor incorrecto, sangres y vísceras. El musical se estrenó con el protagonismo de Angela Lansbury (aquí hizo algo más que "escribir un crimen") y el aquí desconocido Len Cariou. Si alguien lo desea ver está publicado en DVD en España. Y contó con una espléndida versión española dirigida por Mario Gas repuesta el año pasado.

Como consecuencia del renacer del musical, se decidió llevarlo al cine bajo la dirección del especialista en películas de ambiente terrorífico-fantástico Tim Burton. A pesar de hacer una buena versión (no excepcional ni mucho menos), cometió dos fallos que supusieron un pequeño lastre.

El primero no respetar la integridad del musical (dura más de tres horas la versión teatral y se nota mucho en el filme para los que la conocemos) y prescindir del coro que narraba el musical, y con ello eliminar el que para mí es el mejor tema del mismo, "La balada de Sweeney Todd".

Y el segundo confiar el director en su familia. Helena Bonham-Carter (la mujer del director) no es una actriz convincente y naufraga en su cometido, haciendo añorar a la genial Vicky Peña que lo llevó al teatro en España.

Pero a pesar de todo, el filme tiene mucha fuerza, sobretodo en canciones tan inspiradas como "My friends" o "Little pretty", y está muy bien interpretado por Johnny Depp. Alan Rickman y Timothy Spall. No es la obra maestra que podría haber sido, pero sí un buen musical, aunque en muchos momentos no apto para estómagos delicados.

atrapado por su pasado

Durante los años 70 y buena parte de los 80, Brian de Palma sólo fue considerado por buena parte de la crítica un homenajeador-imitador de Hitchcock, sin considerar en su justa medida grandes trabajos como Carrie, Fascinación, Vestida para matar o Los intocables. Uno no sabe si por ese desprecio o por una mala racha, el final de los años 80 y principios de los 90 le llevó a dos decisiones que casi acaban con su carrera: la adaptación de La hoguera de las vanidades, sin duda uno de los mayores desastres que se recuerdan en Hollywood, y el filme de suspense En el nombre de Caín, un trabajo también indigno de él.

Cuando parecía que su carrera se iba a pique sin remedio, llegó la resurrección con Carlito's way, lamentablemente rebautizada en España con el torpe título de Atrapado por su pasado. Con ella, de Palma retomaba el buen pulso con una clásica historia de gángster en busca de redención que vuelve a tropezar en la misma piedra. Y lo hacía con su barroquismo habitual: nadie ha movido como él la cámara en escenas como la partida de billar o la persecución en la estación de tren. Y nadie ha conseguido como él que el histrionismo de Al Pacino (que después de ésta y de Heat se metió en un callejón sin salida visible; sus últimas películas dan grima)y de Sean Penn no resultase indigesto y llevase a buen puerto el filme. El filme dio a conocer a dos actores de los que lamentablemente se tienen pocas noticias como protagonistas en la actualidad, la muy bella Penelope Ann Miller y el actor hispano John Leguizamo. Y entre los secundarios, destaca la presencia de un actor que estaba en sus comienzos y que acabó convirtiéndose en estrella, Viggo Mortensen. La carrera de De Palma ha seguido adelante después con muchos altibajos, aunque no se sabe nada de él desde que ganó el premio al mejor director en Venecia con Redacted. Carlito's way es una excelente película de gángsters muy recomendable para amantes del género.

los simpsons

Creo recordar que corría el año 1990 cuando un día alquilé la película "La guerra de los Rose", filme que ya había visto, pero que contenía antes de empezar un pequeño corto de animación. Pensé: que corto más divertido, pero qué dibujos más raros, todos amarillos.

Evidentemente se trataba de Los Simpsons, que todavía no habían llegado a nuestro país. La serie tardó poco en llegar y revolucionó lo que eran hasta entonces las series de animación , con un estilo feísta que poco tenía que ver con la animación que se estilaba entonces y con un sentido del humor que podríamos llamar políticamente poco correcto. Y Bart y Homer Simpson (y el resto de la familia) se convirtieron en un referente de la historia de la televisión y en un clásico de ella. Sin su influencia probablemente no hubiesen llegado gente como Ren y Stimpy, Beavis y Butt-Head o Bob Esponja, y series como Padre de familia beben (o copian, que nunca se sabe) de élla.

Y extrañamente tardaron mucho en llegar a la pantalla, probablemente demasiado, aunque los creadores (el principal, James L. Brooks, más conocido por dirigir películas blanditas como "La fuerza del cariño" o en menor blandura "Mejor imposible", pero muy alejadas de la corrosión de "Los Simpsons" o de la anteriormente citada "La guerra de los Rose", también producida por él) tuvieron el buen tino de no hacerla en versión real y de respetar el tipo de humor de la serie. El principal problema es que parecía un episodio demasiado alargado de la serie, que lleva mucho mejor sus ventipico minutos que la hora y media de un largometraje. Con todo, pasaréis un buen rato con la proyección. No sé si la copia incluirá los títulos de crédito finales, pero hay algunas coñas destacables en éllos, como una peculiar versión de La Marsellesa.