tierra y libertad

Ante todo, quiero dedicar esta crítica a nuestro compañero Juan Aldea, que propuso (creo) esta película para el club, espero que tenga una pronta y buena recuperación de su fractura.

La carrera del director británico Ken Loach era prácticamente desconocida en España hasta el estreno a principios de los 90 del filme Agenda oculta. Es cierto que la mayoría de sus trabajos eran para televisión y especialmente centrados en el documental, pero tenía multitud de premios en este campo y tenía un filme de época muy apreciable titulado Blackjack (reconozco que es el único trabajo suyo que conozco de esta época).

Con Agenda oculta y sus posteriores filmes Riff-raff (mi favorito), LLoviendo piedras y Ladybird, ladybird Loach empezó a ganarse un merecido respeto entre los aficionados de nuestro país al cine minoritario, eran filmes con fuerte carga política (es muy conocida la postura política trotskista de Loach, así como su odio a la política de Margaret Tatcher), muy bien hechos y generalmente interpretados por actores poco conocidos o no profesionales (aunque uno, Robert Carlyle, se ha hecho muy famoso con la posterior Full monty).

Llega el año 1995, y Loach toma la decisión de rodar un filme fuera de su país. Se trataba del filme que se proyectará en el club, Tierra y libertad, mirada desde el punto de vista de un trotskista a los primeros meses de nuestra guerra civil, concretamente hasta los sucesos posteriores a los hechos de mayo de 1937, casi considerados una guerra civil dentro de la guerra civil en el bando republicano, que acaban con la persecución por parte de los comunistas del POUM y en menor medida de los anarquistas.

Loach no oculta su animadversión hacia el stalinismo y hace un filme muy político, rayano en el panfleto, pero muy bien dirigido e interpretado y logra un gran éxito. Se puede considerar Tierra y libertad el comienzo de una nueva etapa en su carrera, más internacional (entran en todos sus filmes, ya generalmente con más dinero, productores europeos como Gerardo Herrero) y para mí con algunas salvedades como Mi nombre es Joe, menos interesante, en la que predomina su estilo cada vez más panfletario (cuando lo abandona, mete la pata con un filme como En busca de Eric), y con títulos bastante discutibles como La canción de Carla o El viento que agita la cebada (increible Palma de Oro en Cannes, el año en que competían Volver, El laberinto del fauno y Babel). Ken Loach sigue siendo un referente en el actual cine europeo, pero ya no tiene la frescura de sus dos primeras etapas. Con todo, Tierra y libertad es un excelente filme y probablemente el último gran filme de su mejor época.

la joya del nilo

Hace unos meses hablábamos aquí del filme Tras el corazón verde. Esta semana el club proyecta su segunda parte, La joya del Nilo. Filme curiosamente dirigido por un antiguo alumno de Roger Corman, Lewis Teague, cuyos filmes más conocidos aparte de este son de terror, Alligator y Cujo, y del que hace tiempo que no se sabe nada como director. El filme mantiene las constantes de su predecesor, aventura a lo Indiana Jones (aunque la joya que buscan los protagonistas es bastante peculiar para el género, hasta aquí puedo contar para quien no lo haya visto), buena química entre Michael Douglas y Kathleen Turner, presencia cómica de Danny de Vito... Sin llegar al nivel del primero, el filme es muy entretenido. Después de este filme, no hubo más con estos personajes (ignoro la causa, el filme no funcionó mal en taquilla en su tiempo), aunque Douglas, Turner y de Vito volvieron a coincidir en una película mucho mejor, la vitriólica comedia negra La guerra de los Rose. La joya del Nilo es un aceptable filme de aventuras que gustará a los amantes del género.

equipo de fútbol

El dia 22 de Octubre jugamos contra el club social de Sants-montjuic en su campo el resultado fue de 3-3. Nosotros eramos con un solo cambio. El partido empezó sin un dominador claro pero a medida que pasaba el tiempo el equipo de Sants fue dominando. Nosotros no llegabamos con claridad a la porteria. Y al final de la primera parte perdiamos 2-0. En la segunda parte salimos presionando arriba y futro de la presión,robamos el balón y marcó David Muñoz. Empezamos a dominar, ellos estaban nerviosos y perdían el balón. En un contrataque miguel Parreño marco el empate. Y al poco tiempo Luis Espejo marco el 2-3. Podimos marcar algo mas pero en una contra marcaron 3-3. El empate nos sabe a gloria después de que puso el partido en nuestra contra. Además nos faltaban jugadores que por distintos motivos no pudieron venir. El próximo partido contra loa de Manresa.

trenes rigurosamente vigilados

Por razones políticas, y con excepciones como Eisenstein, el cine de la Europa comunista no tenía mucha fama en la Europa occidental en los primeros tiempos de la Guerra Fría. Tampoco es que lo mereciese en general, la mayoría eran panfletos políticos indigeribles, a excepción del cine de animación, especialmente de Checoslovaquia.

Precisamente de este país, y coincidiendo con lo que se denominó históricamente la Primavera de Praga, llegó el movimiento cinematográfico más importante de la Europa comunista (posteriormente llegaría el cine polaco, no tan importante como el checo, pero también significativo), llamado Nova vlnà (nueva ola) checa, por su parecido con la nouvelle vague francesa.

Con la excepción de Vera Chytilova, mucho más experimental y hermética, sus componentes más conocidos, Milos Forman, Jiri Menzel, Ivan Passer y Jan Nemec, optaban por un cine más divertido, más ágil y más cercano a su referente francés. Aparte del filme que se proyectará en el club este viernes, fueron muy famosos en su momento los filmes de Milos Forman Los amores de una rubia y El baile de los bomberos y el filme de Chytilova Las margaritas (quizás el que peor ha resistido el paso del tiempo).

Probablemente el más famoso y más premiado de todos fue el filme que veremos este viernes en el club, Trenes rigurosamente vigilados, ganador del Oscar en 1967 y dirigido por Jiri Menzel, que en teoría hablaba sobre la Segunda Guerra Mundial y la ocupación nazi, pero que no ocultaba demasiado su metáfora sobre la Checoslovaquia comunista, a través de los personajes de una estación de tren. El filme fue una joya y una sorpresa en su momento.

Desgraciadamente, el movimiento acabó en 1968 con la invasión de Checoslovaquia por parte de la URSS. Milos Forman y Passer tomaron el camino del exilio a Occidente (Forman ha tenido una estupenda carrera con 2 Oscars por Alguien voló sobre el nido del cuco y Amadeus, pero Passer se hundió en la mediocridad), de Chytilova y Nemec poco más se supo y Menzel renació tras el hundimiento del comunismo con una pequeña joyita como Yo serví al rey de Inglaterra. Yo os recomiendo que veáis el filme Trenes rigurosamente vigilados, aunque le tengáis reparos al cine "de autor" (palabra que odio, autores son también los que trabajan para Hollywood si tienen una carrera coherente, no en vano los que inventaron la palabreja, Truffaut, Godard y compañía, eran grandes admiradores del cine americano, y no solo de los maestros, también de muchos artesanos al servicio de los estudios), el filme es mucho menos aburrido de lo que podéis pensar.

Castillos de cartón

Hola, perdondad por el retraso en publicar esta reseña sobre la película del club. Y encima tengo un problema con ella: la ví cuando se estrenó y no me gustó nada, la olvidé en seguida, y para refrescarla algo, he tenido que recurrir al archivo de mi blog y de la web de Fotogramas.

A pesar de todo, mi intención es ser lo más neutral posible en hacer esta reseña (he de respetar todos los gustos de los miembros del club, incluidos los que no la han visto y quieran verla). La película se basa en una novela de Almudena Grandes del mismo título, se basaba en un triángulo amoroso durante la transición entre dos chicos y una chica, es bastante subida de tono en las escenas eróticas, y en su momento aprovechaba el tirón popular de su actriz protagonista, Adriana Ugarte, por entonces protagonista de la serie de televisión La señora. Creo recordar que la película pasó con bastante discreción por la cartelera, desde luego no fue un gran éxito ni mucho menos. Espero que los que os paséis a verla os guste. Saludos.

La red social

Hola de nuevo a todos los lectores de este blog tras las vacaciones de verano, y perdón por el retraso en comenzar estos comentarios sobre las películas del club. Por causas ajenas a mi voluntad, en concreto cambio de contraseña para el acceso a este blog y retraso en recibir la nueva, no pude comentar a tiempo el primer filme, Muerte entre las flores. Espero que no me vuelva a pasar, aunque en este caso no fue culpa mía.

Por lo tanto, comenzamos por la segunda proyectada, el filme de David Fincher La red social. Conforme avanza la filmografía del director de Seven, queda más claro su eclecticismo en sus filmes, en principio muy variados aunque tiene preferencia por los temas turbios (buena muestra su remake del primer libro de Stieg Larson Los hombres que no amaban a las mujeres, de estreno a principios del año que viene). En apariencia, La red social se aparta de sus filmes más queridos, teniendo en cuenta que narra la creación de Facebook y los litigios de su creador con varios de sus colaboradores. Pero en realidad algo de turbio (o mucho según se mire) sí que tiene la visión de Fincher hacia el creador de Facebook Mark Zuckerberg, no los muestra paradójicamente como un ser profundamente asocial siendo el creador de la red social más famosa del mundo, con problemas para relacionarse con los demás y en permanente conflicto con sus colaboradores y contrincantes (la primera escena en el bar es muy reveladora en ese sentido). La paradoja que plantea lo aleja de un biopic al uso y hace al filme un excelente trabajo, de lo mejor de su director y con uno de los mejores guiones de los últimos años.

Sorprendentemente (o no, teniendo en cuenta los conservadores gustos de la Academia de Hollywood), el filme fue relegado en los Oscars por un filme sensiblemente menor y mucho menos arriesgado como es El discurso del rey). El filme es una estupenda muestra de que se puede compaginar comercialidad y buen cine, y es de lo mejor de los últimos años. Para acabar, y ya que hablábamos del próximo filme de Fincher, la chica que protagoniza la primera escena del filme es sorprendentemente la protagonista de Los hombres que no amaban a las mujeres, aparentemente no da el tipo para el personaje, pero en David Fincher podemos esperar gratas sorpresas, ya veremos.

el sargento de hierro

Hace unas semanas comentaba que Clint Eastwood comenzó a tener el beneplácito de la crítica con El jinete pálido. No fue el caso, al menos en parte, de su siguiente película, El sargento de hierro. Considerado uno de sus últimos filmes alimenticios, junto con El principiante, se puede considerar un filme de hazañas bélicas, o americanada según sus detractores, centrado en la invasión de la isla de Nueva Granada producida poco antes, muy de la época de Ronald Reagan. El problema para tratarlo así es que no fue muy bien acogido por el ejército americano, que le había dado todo su apoyo para el rodaje. No se sabe si fue por el tono claramente desecantado de algunas partes del filme (especialmente de la relación del personaje de Eastwood con su mujer) o el tono abiertamente humorístico y mal hablado de las escenas de entrenamiento (por momentos parece una parodia de la anterior Oficial y caballero, y desde luego el humor malhablado la diferencia mucho de un filme bastante más ultraconservador del mismo año como es Top gun), tuvo un recibimiento más que tibio por las altas esferas de su país, aparte de que se nota de que Eastwood no acaba de creerse en la parte final la "heroicidad" de lo que cuenta. Ello lleva a un filme un tanto extraño, probablemente muy menor en la carrera de su director, pero muy por encima de los filmes del mismo estilo que se hicieron en la época en USA.

Como es mi último artículo en este blog antes de las vacaciones de verano, aprovecho para desear un feliz verano a todos los lectores de este blog, volveré en septiembre con nuevos comentarios de películas.