15 è programa de Radio La Tarantela CONFITADA fet A CASA

 🛑📣 Ja tenim aquí el quinzè programa de la "Tarantela CONFITADA"

🔟 Programes confitats de ràdio La Tarantela A CASA amb carinyu 💙

😍 Amb informació de "La Lliga Esport I Salut", 

🚙 We Can Weekend "Festes De La Mercè".

🎤 A Mi Cancion es un Hit La Mode amb la cançó "Aquella Canción De Roxy" i una cançó d'autor de l’Alfons "Un Mon Millor".

🎥 Momento Holderlin" relats, articles i poesies.

📻 Maldito Bastardo Confinado "El Jovencito Frankestein".

👩‍🍳 La cuina de la Loli "crema de pepino" i "flan de sobaos y quesitos".

🥳🎉Que vagi de gust!!

📻 💚 ESCOLTEU MOLTA RADIO, RADIO 💜

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Els Tres Turons és una entitat d'iniciativa social i sense afany de lucre que es va crear l'any 1985 al Districte d'Horta-Guinardó de Barcelona. 

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Oscar 1993: La lista de Schindler

Oscar mejor banda sonora:

A Steven Spielberg le costó mucho tiempo que la Academia le premiase, 18 años desde su primera película nominada y 16 desde su primera nominación. Tuvo que ponerse serio para que le apreciasen en su justa medida.

La lista de Schindler es ya un clásico, una de las mejores películas de Spielberg y la más famosa sobre el Holocausto y de las mejores, aunque yo personalmente prefiera El pianista (añadiría la terrorífica Ven y mira, pero no tengo claro si es un filme sobre el Holocausto). La historia del fabricante Oskar Schindler, que mientras hacía negocios con los nazis salvaba a judíos fue ofrecida a otros directores como Polanski, Sindey Pollack, Martin Scorsese, y o Billy Wilder, ya que Spielberg no estaba seguro de poder hacer una película sobre el Holocausto.

Es la película que consagra a Liam Neeson como estrella, y es la película que da a conocer a Ralph Fiennes al gran público. El currículum de Fiennes era corto, un telefilme para televisión sobre la historia de Lawrence de Arabia tras lo que cuenta el filme de David Lean. Aparte de su calidad como actor, Fiennes tiene un sorprendente parecido con el real y terrorifico Amon Göth, sigue siendo una de sus grandes interpretaciones. 

Y es una de las obras maestras de John Williams. Expresó toda la rabia hacia el nazismo (ni siquiers les dedica un tema musical en el filme) y el respeto hacia las víctimas, su música de violín es una de las más bellas y estremecedoras de la historia del cine. Quinto y último Oscar de momento para Williams, ojalá pueda ganar alguno más antes de que se retire o que nos deje.

Muy buen cuarteto de nominadas: El fugitivo (James Newton Howard), La edad de la inocencia (Elmer Bernstein), Lo que queda del dia (Richard Robbins) y La tapadera (Dave Grusin). Vista la calidad del cuarteto, no sorprende que quedasen fuera dos clásicos como El piano y Parque jurásico, el nivel era muy alto y no podían entrar todas.

Oscar1987: El último emperador

Oscar mejor banda sonora:

El último emperador es la película más premiada en Hollywood de Bertolucci y la última quizás que recibe la aprobación de crítica y público. Bertolucci venía de dirigir una película que no había funcionado como La tragedia de un hombre ridículo y tardó 6 años en levantar esta superproducción europea sobre la historia de Pu Yi, último emperador de China, títere de sus eunucos, de los japoneses y de la Revolución, y tratado más amablemente por Bertolucci de lo que parece que merecía el personaje real, por lo que he leido no tan títere en las masacres niponas en Manchuria.

Pareciéndome una excelente película, actualmente no está en el top 5 de mis películas favoritas del director italiano, creo muy superiores sus películas anteriores Antes de la revolución, La estrategia de la araña, El conformista, El último tango en París y Novecento, incluso El cielo protaector me gusta más. Creo que tiene momentos irregulares, está mejor la primera parte de la Ciudad Prohibida que la segunda parte de la invasión japonesa, y para apreciarla completamente debería ver la versión completa para televsión de 218 minutos  no recuerdo si se ha visto en España y no se si se ha editado aquí. Ganó los 9 Oscars a los que estaba nominada, incluidos película, director, banda sonora y el maravilloso trabajo de fotografía de Vittorio Storaro, que es toda una obra de arte.

Es el trabajo más conocido del actor de Hong Kong John Lone. Descubierto interpretando al villano de Manhattan Sur, Lone no ha tenido demasiadas oportunidades de brillar después del filme de Bertolucci, solo me parece destacable su excelente interpretación en M Butterfly de David Cronenberg, lo demás suelen ser villanos en películas más bien flojas como Hora punta 2.

La banda sonora corrió a cargo de tres grandes músicos, el escocés David Byrne, el japonés Ryüichi Sakamoto y el chino Cong Su. Juntos hicieron una de las mejores bandas sonoras de los 80 y una justa ganadora.

Y eso que el cuarteto nominado era muy bueno: Dos John Williams (El imperio del Sol y Las brujas de Easrwick), un Morricone (Los intocables) y un George Fenton (Grita libertad).

Oscar 1981: Carros de fuego

Oscar mejor banda sonora:

En los últimos años le he cogido más cariño a Carros de fuego que el que le tuve en el momento de su estreno. En 1981 me pareció una película aceptable, pero sobrevalorada al lado de mis dos filmes favoritos de aquel año, En busca del arca perdida y Atlantic City. Pero en 2014 fui chico de calendario parodiando la película y en 2017 la obra Kit de construcción en la que participé incluía la banda sonora de la película, forma parte desde entonces de mi historial.

Lo que tengo que rebatir es lo que se dijo en el momento de la concesión del Oscar a la mejor película de que fuese una sorpresa el premio, cuando las favoritas eran Rojos y En el estanque dorado. Ahora que veo los premios que se había llevado antes de los Oscars sí que veo que era una de las favoritas: Globo de oro a la mejor película extranjera, BAFTA mejor película, premio mejor director Festival de Toronto a mejor director, premio Festival de Cannes mejor actor secundario, premios diversos críticos de Londres y Nueva York a la mejor película... Visto el palmarés, para nada era una sorpresa el Oscar a la mejor película.

Fue el primer filme de ficción y el de más éxito del director Hugh Hudson. Proveniente del mundo de la publicidad como los hermanos Scott, Alan Parker y Adrian Lyne, Hudson tenía un documental previo sobre Juan Manuel Fangio y varios cortos. Después de Carros de fuego, Greystoke tiene una carrera irregular con gran éxito en algunos paises y fracaso en otros, se la pega con Revolución y sus películas van de decepción en decepción, la última, Altamira con Antonio Banderas.

Carros de fuego es el descubrimiento de un gran compositor de bandas sonoras. Vangelis provenía del mundo del pop como posteriormente Hans Zimmer y comenzó curiosamente su carrera en el cine español con Mater amatísima. Carros de fuego le consagra ganando el Oscar y Blade runner le confirman como uno de los compositores más icónicos de los 80. Su tema para el filme de Hugh Hudson es mítico.

Muy buenas también las otras nominadas a banda sonora: El dragón del lago de fuego (Alex North), En el estanque dorado (Dave Grusin), Ragtime (Randy Newman) y En busca del arca perdida (John Williams.

El Club vuelve a cerrar

Sentimos deciros que el Club vuelve a estar cerrado por el nuevo rebrote de coronavirus que se ha producido en Barcelona. Ojalá no dure demasiado tiempo el rebrote y podamos recuperar nuestras actividades pronto, os mantendremos informados.

Oscar 1974: El padrino II

Oscar mejor banda sonora dramática original:

Tras el desastre de 1972, la Academia entró en razón y arregló en parte el error con la primera entrega de El padrino. El padrino II ganó con todos los honores y todo merecimiento el Oscar a la mejor banda sonora en un año de formidables músicas para cine.

Aunque algunos prefieran El imperio contraataca, El padrino II es la mejor secuela de la historia del cine, o debería decir también la mejor precuela. Francis Ford Coppola hizo algo que yo no recuerdo haber visto antes o al menos de ese modo, contar a la vez los inicios de Vito Corleone y cómo se converte definitivamente en un monstruo Michael Corleone. Coppola lo hace de manera sublime, no puedo quitar ni un solo minuto ni una sola imagen de este filme desde que empieza en un funeral en Sicilia hasta que llega una escena final en un lago. Es la confirmación del estrellato de Al Pacino, es el lanzamiento a la fama definitivo de Robert de Niro, el mejor papel junto con Tarde de perros del malogrado John Cazale (merecía más la nominación que Lee Strasberg por un papel relativamente breve) y entre los secundarios brillan Robert Duvall y el escritor Michael V. Gazzo en su papel más conocido para cine. Fue la gran ganadora de los Oscars, en los que ganó entre otros película, director (el único que ha ganado Coppola como director) y Robert de Niro como actor secundario.

Y entre los Oscars, premio compartido para Nino Rota y Carmine Coppola, padre de Francis. No se conformaron con repetir los temas de la primera película, el tema siciliano que acompaña a la parte de Vito es sencillamente un prodigio, una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine.

Gran cuarteto de nominados a banda sonora: Jerry Goldsmith por Chinatown, Richard Rodney Bennett por Asesinato en el Orient Express, John Williams por El coloso en llamas y Alex North por una banda sonora rarísima para un filme de William Castle protagonizado por Marcel Marceau que se llama Shanks.

Oscar 1967: Camelot

Oscar mejor orquestación de música, adaptación o tratamiento:

El musical Camelot , compuesto por Alan Jay Lerner y Frederick Loewe se estrenó en 1960 y fue un gran éxito. Fue una de las obras preferidas de Kennedy y en la historia ha quedado la frase de su viuda comparando el reino de Camelot con el periodo en la Casa Blanca de Kennedy.

La película de 1967 sin embargo fue un rotundo fracaso comercial, aunque con el tiempo se ha convertido en una película de culto y se considera la obra maestra de Joshua Logan junto con Picnic. No debieron ayudar el retraso en rodarla (Warner prefirió hacer antes My fair lady), que Richard Harris y Vanessa Redgrave tenían menos tirón popular que Richard Burton y Julie Andrews, los actores que la estrenaron en teatro o los cortes de media hora que tuvo el filme. 

Fue también la película en que se enamoraron Vanessa Redgrave y Franco Nero. Durante muchos años estuvieron divorciados, pero tengo entendido que vuelven a ser pareja desde hace unos años.

El Oscar a la mejor adaptación fue para Alfred Newman y Ken Darby. Tiene otras grandes canciones  como The lusty month of may o How to handle a woman, pero la más recordada es Camelot, cantada por Richard Harris.

Doctor Dolittle y Millie una chica moderna fueron premiadas en otras categorías musicales, pero también estuvieron nominadas en esta. Destacar entre las otras nominadas Adivina quién viene a cenar.