La red social

Hola de nuevo a todos los lectores de este blog tras las vacaciones de verano, y perdón por el retraso en comenzar estos comentarios sobre las películas del club. Por causas ajenas a mi voluntad, en concreto cambio de contraseña para el acceso a este blog y retraso en recibir la nueva, no pude comentar a tiempo el primer filme, Muerte entre las flores. Espero que no me vuelva a pasar, aunque en este caso no fue culpa mía.

Por lo tanto, comenzamos por la segunda proyectada, el filme de David Fincher La red social. Conforme avanza la filmografía del director de Seven, queda más claro su eclecticismo en sus filmes, en principio muy variados aunque tiene preferencia por los temas turbios (buena muestra su remake del primer libro de Stieg Larson Los hombres que no amaban a las mujeres, de estreno a principios del año que viene). En apariencia, La red social se aparta de sus filmes más queridos, teniendo en cuenta que narra la creación de Facebook y los litigios de su creador con varios de sus colaboradores. Pero en realidad algo de turbio (o mucho según se mire) sí que tiene la visión de Fincher hacia el creador de Facebook Mark Zuckerberg, no los muestra paradójicamente como un ser profundamente asocial siendo el creador de la red social más famosa del mundo, con problemas para relacionarse con los demás y en permanente conflicto con sus colaboradores y contrincantes (la primera escena en el bar es muy reveladora en ese sentido). La paradoja que plantea lo aleja de un biopic al uso y hace al filme un excelente trabajo, de lo mejor de su director y con uno de los mejores guiones de los últimos años.

Sorprendentemente (o no, teniendo en cuenta los conservadores gustos de la Academia de Hollywood), el filme fue relegado en los Oscars por un filme sensiblemente menor y mucho menos arriesgado como es El discurso del rey). El filme es una estupenda muestra de que se puede compaginar comercialidad y buen cine, y es de lo mejor de los últimos años. Para acabar, y ya que hablábamos del próximo filme de Fincher, la chica que protagoniza la primera escena del filme es sorprendentemente la protagonista de Los hombres que no amaban a las mujeres, aparentemente no da el tipo para el personaje, pero en David Fincher podemos esperar gratas sorpresas, ya veremos.

el sargento de hierro

Hace unas semanas comentaba que Clint Eastwood comenzó a tener el beneplácito de la crítica con El jinete pálido. No fue el caso, al menos en parte, de su siguiente película, El sargento de hierro. Considerado uno de sus últimos filmes alimenticios, junto con El principiante, se puede considerar un filme de hazañas bélicas, o americanada según sus detractores, centrado en la invasión de la isla de Nueva Granada producida poco antes, muy de la época de Ronald Reagan. El problema para tratarlo así es que no fue muy bien acogido por el ejército americano, que le había dado todo su apoyo para el rodaje. No se sabe si fue por el tono claramente desecantado de algunas partes del filme (especialmente de la relación del personaje de Eastwood con su mujer) o el tono abiertamente humorístico y mal hablado de las escenas de entrenamiento (por momentos parece una parodia de la anterior Oficial y caballero, y desde luego el humor malhablado la diferencia mucho de un filme bastante más ultraconservador del mismo año como es Top gun), tuvo un recibimiento más que tibio por las altas esferas de su país, aparte de que se nota de que Eastwood no acaba de creerse en la parte final la "heroicidad" de lo que cuenta. Ello lleva a un filme un tanto extraño, probablemente muy menor en la carrera de su director, pero muy por encima de los filmes del mismo estilo que se hicieron en la época en USA.

Como es mi último artículo en este blog antes de las vacaciones de verano, aprovecho para desear un feliz verano a todos los lectores de este blog, volveré en septiembre con nuevos comentarios de películas.

tras el corazón verde

El éxito del filme En busca del arca perdida produjo en los sucesivos años una serie de intentos de repetir el éxito, la mayoría engendros que poco tenían que ver con el filme de Spielberg, incluidos algunos filmes italianos de cuarta categoría que pretendieron pasar por yanquis y un bodrio en presunto 3D de la época protagonizado por Ana Obregón.

El caso de Tras el corazón verde es distinto. Seguía intentando copiar el modelo original, pero estaba dirigido por un joven director llamado Robert Zemeckis que venía de dirigir dos películas que habían llamado la atención, pero que no habían tenido mucho éxito. El filme contaba con un actor-productor como Michael Douglas con mucha visión comercial y con una estrella en alza como era en ese momento Kathleen Turner, así como un secundario actor cómico procediente de la televisión llamado Danny de Vito. El resultado fue un muy entretenido filme de aventuras, que es cierto que no llega al nivel de las películas de Indiana Jones, pero que es un más que digno sucedáneo. Se beneficiaba de un divertido guión y un director que empezaba a demostrar ser un buen discípulo de Spielberg. Contó con una secuela, La joya del Nilo, mucho menos interesante, aunque no está mal y mantuvo el éxito. En un divertido papel secundario podemos ver al director y actor mexicano Alfonso Arau, que unos años después tendría un gran éxito internacional con el filme Como agua para chocolate.

Tras el filme, Zemeckis pasó a ser uno de los directores más influyentes de Hollywood con grandes éxitos como Regreso al futuro, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? o Forrest Gump, aunque después le dio por pasarse a la animación con resultados discutibles (Polar express, Beowulf); su último filme, Marte necesita madres, ha resultado un fiasco comercial enorme (sigue inédito en España) y su futuro está actualmente en entredicho. Michael Douglas y Danny de Vito siguen más o menos afortunadamente con sus respectivas carreras, aunque el caso más sangrante es el de Turner, cuya tendencia a la obesidad acabó con su carrera de sex simbol. De todas maneras, todo el equipo salió beneficiado en sus carreras de este muy entretenido corazón verde.

el último

Creo que debe ser la primera vez que nuestro club programa una película de la época muda. Bienvenida sea esta propuesta, soy de los que piensan que las sesiones de los viernes de nuestro club tienen que estar abiertas a todas las propuestas.

En este caso se trata de una de las obras mayores del director alemán Murnau, El último, también conocida por El que ríe el último o La última carcajada. Cuenta la terrible y a la vez cómica en algunos momentos historia del portero de un hotel al que degradan a limpiar los lavabos y de sus intentos por recuperar su ansiado uniforme de portero. Como he dicho, es una de las grandes películas de su director, que en Alemania rodó obras maestras como Nosferatu, Fausto o ésta, que en Hollywood filmó otro filme memorable como Amanecer y que poco después moriría en un al parecer delirante accidente de automóvil (dicen las malas lenguas que estaba muy "ocupado" con su chófer y amante). El último contiene una fuerte crítica a la Alemania de entreguerras, aunque el final fue suavizado por el estudio alemán UFA (la política de estudios no ha sucedido solo en Hollywood). Contiene una gran interpretación de Emil Jannings, quien posteriormente abrazaría la causa nazi y que por ello acabaría sus días obligado a abandonar su carrera. Una de las grandes películas europeas de la historia.

huida a medianoche

La carrera del director Martin Brest tiene un antes y un después en una película, Esencia de mujer. Antes de dicho filme era un director especialista en películas comerciales entretenidas, como Superdetective en Hollywood y la que hoy nos ocupa, Huida a medianoche. Tras el exitoso y discutible filme que le reportó el Oscar a Al Pacino (Esencia de mujer es un remake de un filme italiano, Perfume de mujer, dirigido por Dino Risi) un Globo de Oro al mejor drama (increiblemente por delante de Sin perdón) y nominaciones al Oscar a la película y al director, Brest no ha vuelto a dar una a derechas, ha dirigido la muy plasta ¿Conoces a Joe Black?, de interminables 3 horas (remake de un filme mucho más corto, La muerte de vacaciones) y la inenarrable Gigli, considerada uno de los mayores engendros de los últimos años, ganadora de todos los razzies posibles (con todo merecimiento, es la peor interpretación de Ben Affleck y Jennifer López, que ya es decir) y que de momento ha hecho que el director no haya vuelto a dirigir nada.

El filme que proyecta esta semana el club, Huida a medianoche, pertenece a su primera y más destacable etapa. Tradicional comedia de acción al servicio de sus dos protagonistas, Robert de Niro y Charles Grodin (el segundo ganó un premio no recuerdo si en el festival de Valladolid o en de Gijón por su interpretación), es un filme que resulta entretenido, aunque no aporte nada nuevo, y que destaca por la interpretación de los dos actores. Los que lo veáis pasaréis un rato agradable.

pa negre

Pa negre fue la ganadora sorpresa de la última edición de los Goya. Casi nadie dudaba de su calidad, pero el handicap de que hasta ese momento no hubiese ganado ninguna película el premio gordo una película que estuviese hablada en su versión original en catalán parecía que le quitaba posibilidades.

No fue así, y el filme del mallorquín Agustí Villaronga se hizo con toda justicia con los principales premios. Espeluznante visión de la posguerra española en un pequeño pueblo donde muchos tienen cosas que ocultar del pasado (supongo que me permitiréis que no haga spoilers sobre un argumento que tiene unas cuantas sorpresas en su desarrollo), con uno de los arranques más sobrecogedores que recuerdo en los últimos años (marca de la casa de Villaronga; Tras el cristal se las traía en ese sentido)y con espléndidas interpretaciones de todo su reparto, tanto los premiados con el Goya (Nora Navas, Laia Marull y los niños) como secundarios excelentes como Roger Casamajor, Sergi López, Eduard Fernández o Mercè Arànega.

Ignoro si la versión que pasará el club será la original en catalán o la doblada al castellano, aunque yo prefiero la versión catalana. Gran película.

el jinete pálido

El jinete pálido, además de ser un estupendo western, marca probablemente un punto de inflexión en la carrera de Clint Eastwood. Muchos, demasiados, especialmente entre la crítica, seguían viendo en Easwood un actor limitadito, bastante facha (aunque comparado con gente como Mel Gibson o Chuck Norris y sus inefables filmes parece de extrema izquierda) y solo veían en él sus personajes del hombre sin nombre de los filmes de Sergio Leone o el personaje de Harry Callahan, alias Harry el sucio. Se olvidaban de que ya había hecho como director filmes más que notables (alguno yo diría que muy bueno) como Escalofrío en la noche (salvajemente copiado por los responsables de Atracción fatal), Infierno de cobardes,Licencia para matar El fuera de la ley o la tenebrosa Impacto súbito (vista ahora casi es un filme de terror, más que un filme de Harry el sucio).

Y llegó El jinete pálido, en principio con muy poco ruido, recuerdo que todavía en su pase en el Festival de Cannes de 1985 hubo quien dijo que tenía un guión flojo o que era un mal remake de Raíces profundas, pero acabó llegando poco la sensatez y la crítica se dio cuenta del estupendo western que es. Es cierto que parece al principio una nueva versión del gran western de George Stevens, con la llegada del misterioso pistolero (con sorpresa) que llega a un pueblo a ayudar a la familia en peligro por culpa del cacique del pueblo. Pero los que conocemos la filmografía de Eastwood sabemos que su primer western como director, Infierno de cobardes (que alguno comparó con los spaguetti western de la época) ya tenía muchos de los elementos que tiene este filme, especialmente un tono entre fantasmagórico y fantástico en el personaje de Eastwood, del que no sabemos si realmente es alguien que ha sobrevivido a un terrible tiroteo o si es un muerto directamente venido del infierno para buscar venganza (lo que pasa en el último segundo del filme, si estáis atentos cuando va a caballo, y el slogan del cartel, referencia a un pasaje bíblico, parecen ir en esa dirección). El filme cuenta con la presencia de un gran reparto, los desaparecidos Carrie Snodgress Y Crhis Penn y el un tanto olvidado Michael Moriarty.

Como dije al principio, la carrera de Eastwood cambió a partir del filme. Empezaron a llegarle los premios (mejor director en Cannes por Birdy, dos Oscars como director, varias nominaciones), y hoy pocos recuerdan su pasado facha, siendo uno de los directores en activo más respetados. El jinete pálido sigue siendo uno de los grandes westerns de los últimos treinta años y una estupenda película, muy recomendable aunque se haya visto ya.