Este miércoles iremos al cine Cinesa Som Multiespai. Os dejo la lista de películas que podéis ver entre 15:45 h y 18:00, hay varias en más de una sala y pongo en varios horarios, y hay algunas películas en catalán. Que disfrutéis de la película que escojáis:
El inconveniente: 16:15 h
El padre: 17:05 h
Hasta el cielo: 16:10 h
I am woman: 16:40 h (en catalán)
La última gran estafa: 17:10 h
Los Croods una nueva era: 15:40 h (catalán) 15:55 h 16:25 h 16:55 h
Otros años no lo he hecho, pero en vista de lo que ha pasado en un grupo de Telegram, prefiero aclararlo: la noticia de ayer sobre mi futura participación en Mask singer era una inocentada.
Está lejos de mis intenciones en la inocentada del Club social faltar al respeto de un socio o socia, solo pretendo en los años que llevo publicando la inocentada sacar la sonrisa del que lo lee, especialmente en un año que ha sido muy duro para todos, hayamos perdido o no a familiares y seres queridos. Mis disculpas si mis intenciones han sido malinterpretadas.
Que el año próximo sea mucho más feliz para todos y que no tengamos que lamentar más pérdidas.
Este lunes, el programa de Antena 3 ha confirmado el primer concursante de su programa Mask singer, donde famosos aparecen enmascarados y cantan. Se trata de un misterioso tipo con máscara que tiene un pasado como guionista y actor, trabajando con una directora nominada al Goya, un actor y una actriz de programas y series de TV3 y un payaso de fama intenacional, y ha hecho varios remakes de Con faldas y a lo loco y Cantando bajo la lluvia entre otros. Veremos cuando empiece el programa quién es este enmascarado tan raro, adjunto foto:
Aunque tiene otros nombres importantes como Tonino Valerii, Enzo Barboni, Tulio Demichelli o Gianfranco Parolini, se consideran como directores claves del espaguetti western a los llamados tres Sergios: Leone, Sollima y Corbucci comparten nombre de pila y son los que mejores y más conocidas películas aportan al western rodado en Italia y Almería. De Sergio Leone ya he hablado y volveré más adelante, Sollima lo tengo pendiente y hoy es el turno de Corbucci y de la que es quizás su película más famosa junto con El gran silencio; Django.
Sergio Corbucci tardó cierto tiempo en tener la aceptación de la crítica, su estilo más humorístico y más violento lo hacía ver como director de cine de barrio y no como un gran realizador, y destacó también como director de peplums y comedias con Adriano Celentano, Terence Hill y Bud Spencer. Entre sus filmes que más destaco o recuerdo están Rómulo y Remo, El hijo de Espartaco, Joe el implacable, Los despiadados, El gran silencio, El guapo, ¿Qué nos importa la revolucíon, El blanco el amarillo y el negro, Bluff (los embrollones), Par impar, El superpoderoso y Quien tiene un amigo tiene un tesoro.
Django es su western más famoso, aunque se considera su obra maestra El gran silencio. Fue el debut en el cine del actor italiano Franco Nero, convertido en un icono del género con el peculiar ataud que arrastra al principio de la película. La historia del pistolero enfrentado a un bandolero y a un terrateniente del Klu Klux Klan es de una violencia salvaje, especialmente en los últimos minutos. A mí me parece un gran western en el que destacan dos sensacionales villanos, el hispanoargentino José Bódalo y el español Eduardo Fajardo. Fue homenajeada por Tarantino en Django desencadenado, aunque no es un remake, al igual que pasó con Malditos bastardos y Aquel maldito tren blindado, las historias de Corbucci y Tarantino no se parecen en nada.
La banda sonora corre a cargo de un habitual del wester, el italoargentino Luis Bacalov. Me parece uno de sus mejores trabajos, su tema principal y su canción son icónicos e inolvidables.
Hoy puede parecer raro que se tardasen siete años en rodar la secuela de Alien el octavo pasajero, parece ser por problemas entre los creadores y que el estudio no lo veía claro. Cada entrega siempre fue de parto complicado, como el del alien.
Finalmente de la secuela se hizo cargo James Cameron, recién salido de Terminator 1 y el guión de Rambo. Aún siendo muy bien recibida en general, algún crítico se puso sarcástico comparando en nuestro país a Ripley con Rambo llamándola Rambolina. Hoy es un clásico tan indiscutible como la primera entrega.
Cameron partió de una idea que hubiese cambiado de no haberse descartado algunas escenas en el filme de Ridley Scott. Tal como se estrenó el filme de 1979, no hay explicación alguna a de donde surgen los huevos, cosa que sí tenía una explicación en una escena descartada. Cameron imaginó una reina alien al estilo de las abejas, y convirtió primero el filme en una película de comandos y después en el enfrentamiento letal entre dos madres, Ripley y la reina Alien. Sigourney Weaver está espectacular y fue nominada al Oscar, muy bien secundada por tres actores provenientes de Terminator como Michael Biehn, Lance Henriksen y Bill Paxton, la niña Carrie Henn y el actor de comedia Paul Reiser en un registro diferente al habitual en él.
La banda sonora de 1979 compuesta por Jerry Goldsmith era muy buena, pero diversos problemas entre compositor y director no hacen que acabe de lucir bien en el filme. James Horner tuvo menos complicaciones en la secuela e hizo un resultado magnífico, para muchos su primera obra maestra, aunque a mí personalmente ya me gustaba mucho en Krull y Star trek II.
Este sábado los socios con entrada de Apropa podrán asistir al conciero del Auditori. Bajo la batuta de Baldur Brönimann y con el flautista Emmanuel Pahud como solista, la OBC interpretará las siguientes obras:
Debussy: Preludio a la siesta de un fauno:
Dalvabie: Concierto para flauta y orquesta:
Ravel: Ma mere l'oye
Espero que os guste.
Lugar: Auditori (Lepant 150)
Hora de quedar: 18:30 h (el concierto comienza a las 19:00 h)
Este viernes, y si la actual pandemia nos lo permite, retomamos tras muchos meses las actividades de Apropa y lo hacemos con 53 diumenges, obra de teatro que se representa en el Teatre Romea. En ella, tres hermanos se reúnen para cenar y hablar de su padre, ya que opinan que no puede seguir viviendo solo porque tiene extraños comportamientos en los últimos tiempos. Esta comedia está escrita y dirigida por Cesc Gay, y protagonizada por Pere Arquillué, Marta Marco, Àgata Roca y Lluis Villanueva. Espero que os guste.
El holandés Paul Verhoeven entró por la puerta grande en Hollywood con Robocop. Encontró el vehículo perfecto para su ironía y mala leche habital en el guión de Edward Neumeier y Michael Miner sobre un Detroit distópico donde el crimen siembra el caos y una corporación empresarial corrupta crea un policía robot a partir del cuerpo de un policía asesinado, guión creado a partir de ideas de Frankenstein, Blade runner, el comic de Juez Dredd y otras influencias. Tuvo un gran éxito y dos secuelas, una muy notable dirigida por Irving Kershner y una muy mediocre del director Frank Dekker, de culto por otros filmes como El terror llama a su puerta y Una pandilla alucinante, pero que se la pegó en Robocop 3; mejor olvidar el terrible remake de 2014. Se puede decir que es la primera entrega de la trilogía distópica de Verhoeven, a la que seguirían Desafío total y Starship troopers. Lanzó a la fama al actor Peter Weller, muy bien secundado por Nancy Allen, Ronny Cox y Kurtwood Smith.
La banda sonora es una de las más recordadas de Basil Poledouris junto con Conan el bárbaro; su tema principal de tono mecánico es todo un icono del cine de los 80.
Espartaco es uno de los peplums más famosos de la historia del cine, con el que los programadores de televisión siempre se hacen un lio: por muchos romanos y cruces que salgan, esta no es una película de Semana Santa, no tiene sentido programarla un Jueves Santo o Viernes Santo, es como programar el documental Rocío (prohibido en la transición) en las mismas fechas porque salen imágenes religiosas y peregrinaciones.
Porque para más INRI, está escrita por un autor afiliado al partido comunista (no es el primer autor relacionado con el comunismo que utiliza al personaje histórico para una obra, Katchaturian también hizo un celebérrimo ballet) y tiene guión de un perseguido por anticomunista. Lo dicho: muy poca relación con la Semana Santa, casi es más adecuada para poner un 14 de abril o en el aniversario de la Revolución Rusa.
Espartaco es probablemente la película más famosa y popular de las que protagonizó y produjo Kirk Douglas. Hay que reconocer que Douglas fue muy atrevido utilizando una novela del comunista Howard Fast y logrando junto con Oto Preminger en Éxodo que Dalton Trumbo pudiese firmar con su nombre un guión suyo tras estar años teniendo que usar pseudónimos y no pudiendo recoger dos Oscars al guión Por Vacaciones en Roma.
Fue comenzada por Anthony Mann (la primera escena en la cantera es suya), pero fue fulminantemente despedido por Douglas y reemplazado por Stanley Kubrick. Tiene escenas memorables, especialmente la recordada Yo soy Espartaco, y un gran reparto encabezado por Douglas, Jean Simmons, Laurence Olivier, Tony Curtis, Peter Ustinov, Charles Laughton y John Gavin. Muchos dicen que los personajes romanos están interpretados por actores británicos y los esclavos por estadounidenses, pero no es completamente cierto, Jean Simmons es británica y John Gavin estadounidense. Hubo que esperar hasta 1991 para verla completa, porque alguna escena de Olivier y Curtis sobre ostras y caracoles no pasó censura. Estuvo nominada a seis Oscars, pero no a película ni director, ganó 4: fotografía, diseño de producción, vestuario y actor secundario para Peter Ustinov (con mis respetos al gran actor británico, creo que en esta ocasión lo merecían más Olivier y Laughton).
De la banda sonora se encargó el gran olvidado de los Oscars. Alex North hizo una maravilla, con un gran tema marcial para los romanos y un bellísimo tema de amor que está a la misma altura que el del ballet de Karchaturian, Se dice que North llegó a ver 18 veces la película antes de comenzar a componer la música, desde luego es una de sus mejores bandas sonoras.
