25 de febrero de 2021

Otras bandas sonoras: Supermán 1978

 Aún habiendo algún precedente como la versión de 1966 de Batman, hay que considerar a Supermán 1978 la película pionera del género de superhéroes. Me sigue pareciendo una de las mejores junto con los Batman de Tim Burton, los dos primeros de Nolan y los dos primeros X-Men.

Y curiosamente, el proyecto no lo levantaron los estadounidenses sino tres productores europeos, los hermanos Salkind y Pierre Spengler. Los Salkind tenían una larga experiencia en el cine europeo desde 1946 con filmes de todo tipo y Spengler solo tenía dos filmes anteriores en su haber (la ya comentada aquí El príncipe y el mendigo). Tuvieron muy buen olfato en estrenarla en un momento en que acababa de nacer el blockbuster con Tiburón y Star wars, y lo mezclaron en la parte final de la película con el cine de catástrofes. También acertaron con el director y el reparto. 

Richard Donner llevaba mucho tiempo haciendo televisión y sus primeros filmes habían pasado desapercibidos (creo que Sal y pimienta y Twinky no los he visto). Ya había tenido un gran éxito con La profecía, pero es Supermán el filme que cambia su carrera, convirtiéndose en director de grandes taquillazos como Los Goonies y Arma letal. Y eso que lo despidieron a medio rodar la segunda entrega de Supermán, aún después hizo un montaje nuevo de Supermán 2 que se nota que no está terminado, no pega que tenga el mismo final que la primera parte con Supermán volviendo el tiempo para atrás, aunque se planteasen como dos partes de una misma película como habían hecho los Salkind en Los tres mosqueteros

Y encontró al protagonista perfecto. Se rumorea que se tanteó a Sylvester Stallone tras el éxito de Rocky, pero Donner quería a un desconocido, y encontró a Christopher Reeve, físicamente muy parecido al personaje, y que bordó tanto la parte heroica de Supermán como la cómica de Clark Kent. Aunque fuese solo para pasar por caja como hizo  a partir de entonces salvo Apocalypse now y pocas más, Marlon Brando demostró ser el padre de Supermán perfecto, y no hay mejor antagonista que Gene Hackman y mejor novia que Margot Kidder. El reparto, como toda superproducción de la época contó con un buen número de caras conocidas en papeles más o menos secundarios: Ned Beatty, Jackie Cooper, Glenn Ford, Valerie Perrine, Maria Schell, Terence Stamp y Sussanah York entre muchos otros.

La banda sonora no necesita presentación, John Williams subió al Olimpo con Tiburón, La guerra de las galaxias y Supermán, lugar del que sigue sin bajarse. Desde el nacimiento del héroe en Krypton hasta el terremoto en California, su trabajo es una obra maestra, sigue siendo uno de sus trabajos más icónicos.



23 de febrero de 2021

Cine Bosque 24-2-2021

 Este miércoles haremos la salida mensual al Cine Bosque para ver una película. Estas son las películas que  podéis ver en primera sesión, que disfrutéis de la película que escojáis:

14 días 12 noches: 16:00 h

El padre: 16:00 h

Entre nosotras: 16:30 h

La Señora Lowry e hijo: 16:00 h

La vampira de Barcelona: 16:00 h

Noticias del gran mundo: 16:05 h

Nuevo orden: 16:00 h


18 de febrero de 2021

Otras bandas sonoras: Aquellos chalados en sus locos cacharros

 Aunque pueda parecer cosa del Hollywood de las últimas décadas, hay más casos de películas anteriores que coinciden con una historia igual o similar en el mismo año. Es el caso de La carrera del siglo y Aquellos chalados en sus locos cacharros.

Ambas comedias de 1965 transcurren a principios del siglo XX, las dos cuentan una alocada carrera internacional (una de coches y otra de aviones) y en ambas hay un villano humorístico que intenta sabotear la carrera de los demás participantes. Ambas creo que influyeron en la serie de animación de Hannah Barbera Autos locos, siempre se ha dicho que la serie del icónico villano Pierre Nodoyuna se inspiró en La carrera del siglo, pero yo veo cosas de Aquellos chalados, sobre todo la secuela Escuadrón diabólico.

Otro día hablaré de La carrera del siglo, tiene también una excelente banda sonora de Henry Mancini y hay más cosas que contar. Hoy me centro en Aquellos chalados en sus locos cacharros.

Aunque ha quedado hoy relativamente olvidada (no recuerdo pases por televisión recientes, y no se si está en streaming, yo la vi en los 80 en cine en programa doble con Veredicto final), fue uno de los grandes éxitos del cine británico de los 60. Está dirigida por Ken Annakin, el "padre" de Darth Vader (el nombre del villano de Star Wars es un homenaje a su apellido por parte de Lucas), que había servido en la RAF durante la Segunda Guerra Mundial y que fue un buen artesano británico con títulos como Miranda, Los arqueros del rey, Los robinsones de los mares del Sur, El dia más largo, La batalla de las Ardenas, La leyenda de un valiente y Los piratas,

La película narra la historia de una carrera aérea organizada por un empresario británico que quiere mostrar el dominio británico en el aire. Tiene un gran y amplio reparto: Stuart Whitman, Sarah Miles, Robert Morley, James Fox, Alberto Sordi, Gert Fröbe, Jean-Pierre Cassel, Red Skelton y Terry Thomas como el cartoonesco villano. Es uno de los primeros papeles del cómico televisivo Benny Hill.

Es una de las mejores bandas sonoras fuera del género bélico del gran compositor Ron Goodwyn. Tiene temas musicales homenaje a la época de la película que son muy divertidos, y una divertida canción cuyas primeras estrofas se dice que las escribió la mujer del jefe de 20Th Fox en Europa. Salvo que la película tenga más de una canción, creo que la cambiaron en España, yo la recuerdo con otra letra y otra música.



11 de febrero de 2021

Otras bandas sonoras: La gran comilona

 Rafael Azcona es probablemente el mejor guionista de la historia del cine español, y lo solemos relacionar con Berlanga y otros grandes del cine español, pero olvidamos a veces que empezó con un italiano bastante peculiar y que continuó su relación bastante tiempo. 

Yo no se cómo a un italiano en plenos años 50 le da por venirse a vender a España lentes de Cinemascope, pero es el caso de Marco Ferreri. Aquí conoce Azcona, hasta entonces escritor y humorista, y ambos entran por la puerta grande en la historia del cine español con dos obras maestras que aún hoy sorprenden que pasen censura: El pisito y El cochecito. Cuando Ferreri abandonó el cine español, no acabaría la relación: Controsesso, Marcha nupcial, L'uomo dei cinque palloni, La audiencia, No tocar a la mujer blanca, La última mujer, Adiós al macho y no se si me dejo alguna tienen guión de Azcona. Y la más famosa y controvertida de todas, La gran comilona.

Marco Ferreri siempre fue un maestro del exceso, si podía pasarse tres pueblos, se pasaba cuatro, y en La gran comilona yo creo que se pasa cinco. La película de 1973 es soez, gamberra y una de las mayores sátiras sobre la sociedad de consumo y la burguesía que se han hecho. En ella, cuatro amigos  deciden reunirse un fin de semana para matarse a base de comer, y de paso darse una alegría al cuerpo con unas prostitutas. El resultado no es apto para estómagos delicados y no recomendable para amantes del bufet libre, pero fue un gran éxito, por supuesto prohibida por Franco por su carga sexual. Tiene un gran reparto con Marcello Mastroianni, Philippe Noiret, Michel Piccoli, Ugo Tognazzi y Andrea Ferreol, los personajes tienen los nombres de pila de los actores.

La película fue polémica desde su lanzamiento en Cannes. Fue presentada en la misma edición que otra obra maestra que no tenía pelos en la lengua, La mamá y la puta, y dicen que la presidenta del jurado Ingrid Bergman se llevó las manos a la cabeza ante tales groserías. Por lo que parece se negó a premiar a Ferreri, si le dio el Gran Premio del jurado a La mámá y la puta (ambas si ganaron el premio de la FIPRESCI, dado por los críticos) y le dieron la Palma de Oro a la también excelente El espantapájaros y a la olvidada El equívoco (creo que es de las pocas ganadoras de Cannes que no he visto. La gran comilona sigue provocando hoy en día comentarios extremos, tiene casi tantos admiradores como detractores.

La banda sonora corre a cargo del excelente compositor francés Philippe Sarde. Tiene un divertido tema principal muy acorde con la película.



9 de febrero de 2021



Hey carnaval está llegando, esta año con mascarilla y por supuesto con  purpurina!!!,


Desde el club social Pol Positiu somos los embajadores de una de los pedidos del Rei Carnastoltes:  disfrazarnos utilizando unas gafas y algo en la cabeza, como un sombrero, un pañuelo, un gorro... i claro, nos pusimos a la tarea, os enseñamos nuestros looks! 

Y gracias a los compañeros del taller de plástica que crearon el cartel 







5 de febrero de 2021

Re-Trats , és el treball del grup de creació plàstica del club social Pol +
Quan per octubre vam poder reprendre l'activitat presencial, feia bon temps i que millor que ser al parc a l'aire lliure i crear personatges salvatges amb pals, flors i fulles. A partir d'aquí va començar l'aventura de Re-Trats , amb la idea de tornar a tractar els nostres rostres i el dels altres amb diferents tècniques.

pica sobre l'enllaç per entrar a l'expo:point_righthttp://paf.re/g/RE-TRATS



 

4 de febrero de 2021

Otras bandas sonoras: Scaramouche

 George Sidney está considerado un excelente director de musicales (tengo varios pendientes de comentar en esta sección), pero también ha destacado en el género de capa espada con dos obras maestras como Los tres mosqueteros y Scaramouche. No voy a decir aquello de que rodaba los duelos a espada de estas películas como si fueran números musicales porque me parece una obviedad, el duelo a espada en cine tiene mucho de pantomima y necesita coreografía como la danza, por lo tanto es lógico que parezca un número musical, yo creo que lo parecen casi todos salvo el de las campanas de Aventuras de Quentin Durward. De las dos de Sidney, creo que la mejor es Scaramouche

Scaramouche es una adaptación de la clásica novela de Rafael Sabatini ya llevada al cine mudo por Rex Ingram en 1923. En vísperas de la Revolución francesa, un hombre de padre desconocido trata de vengar la muerte de un amigo suyo revolucionario, y oculta su identidad en una compañía teatral y tras la máscara de un célebre personaje de la Comedia del arte  Tiene un gran reparto con Stewart Granger, Mel Ferrer, Eleanor Parker y Janet Leigh. Es recordada por el memorable duelo final  de 7 minutos entre Granger  y Ferrer, creo que el más largo y el mejor que he visto en mi vida. El duelo tuvo un rodaje con dificultades, lesión incluida de Stewart Granger, y se rodó un final y alternativo menos feliz y alegre que el que tiene el filme.

Tiene una gran banda sonora de Victor Young, tan épica y pícara como el personaje protagonista. Es una de las mejores creaciones del autor de El hombre tranquilo, Johnny Guitar y La vuelta al mundo en 80 dias.



Taller de cocina: Cocas de Sant Juan

 Cocas de Sant Juan  - Masa - Almendras - Piñones - Huevos  1- Preparamos los ingredientes. 2- Tapamos con la otra masa de hojaldre y le aña...