4 La Tarantela confitada 24-04-20

Quart programa de ràdio La Tarantela confitada, comencem llegint un manifest per una informació accessible, a La cuina de la Loli, Rissoto amb espinacs, a Mi canción és un hit, Tame Impala i una cançó d'autor amb l'Alfons, al Maldito bastardo confinado "Solo ante el peligro", al Momento Hölderlin, reflexions, contes surrealistes i el Fede ens toca amb harmònica Oh Susanna, al We can weekend el Francesc ens comenta coses per fer, sense sortir de casa i el Carlos ens fa 3 preguntes, que gaudiu del programa i RECORDEU no podeu sortir al carrer però podeu escoltar RADIO, MOLTA RADIO

Oscar 1969: Raindrops keep falling on my head

1969 es un año clave en Hollywood por varios acontecimientos: es el año en que una película X gana el Oscar a la mejor película (Cowboy de medianoche), en que triunfa una película que cambiará el sistema de estudios (Easy rider) y en el que la Familia Manson organiza la matanza de Sharon Tate. Nada volvería a ser igual después de esa noche de agosto, reflejada recientemente en el último filme de Tarantino protagonizado por Leonardo Dicaprio y Brad Pitt.

Y en 1969 los  Leonardo Dicaprio y Brad Pitt de la época triunfaron con un western.

Dos hombres y un destino parte de la historia de los considerados últimos bandidos del Oeste clásico, Butch Cassidy y Sundance Kid, atracadores de bancos y trenes que cuando vieron que se ponía la cosa chunga en el Oeste huyeron a Bolivia, Allí  hicieron el agosto, pero como le pasó al Che Guevara, el ejército acabó con ellos un dia de noviembre de 1908 tras un atraco fallido.

Algo debió de ver el guionista William Goldman en la historia de estos dos chorizos de medio pelo, èl dice que le atraía la idea de dos ladrones que tienen una segunda oportunidad en América del Sur. Pero los paralelismos con la historia del Che están ahí, y tampoco hay que olvidar el tema del triángulo amoroso entre dos hombres y una mujer, estamos en la época del amor libre. La película llega en el momento justo para ser un éxito. De todas maneras, algunos estudios no quisieron hacerla, decían que eso de huir era impropio de una película del Oeste (John Wayne no podía huir), no se enteraban de que el western había cambiado con Leone y Peckinpah.

Y para culminar la guinda del pastel, una pareja perfecta como protagonista. Aunque parezca mentira visto ahora, Paul Newman y Robert Redford no estaba previsto que fuesen pareja en la película. Paul Newman si era el elegido como Cassidy, pero para el papel de Sundance se le ofrece a Jack Lemmon (decía que era un tipo de papel que ya había hecho), Steve Macqueen o Warren Beatty. Hay que tener en cuenta que Robert Redford en 1969 es un prometedor actor, que Descalzos por el parque había funcionado muy bien pero todavía no es una gran estrella, la película que le lanza definitivamente es Dos hombres y un destino.

Falta el tercer elemento clave: la música. Burt Bacharach es un compositor de bandas sonoras y canciones en general muy pegadizas que triunfan en los 60 y que ya había sido nominado al Oscar por What's new pussycat? y Casino Royale. Compone la banda sonora de Dos hombres y un destino y una canción para la escena de la bicicleta. Raindrops keep falling on my head, muy pegadiza y alegre como es habitual en él.

El resultado, malas críticas en general para la película, pero sin embargo un taquillazo descomunal, se convierte en la película más taquillera de 1969 y una de las más taquilleras de la historia del cine. La película gana 4 Oscars, entre ellos guión, banda sonora y canción

Convierte en estrella a Redford y afianza el momento de gloria que atraviesa Paul Newman en los 60 y 70. Ambos volverán a repetir la jugada en 1973 con El golpe, otro taquillazo que además se lleva el Oscar a la mejor película. Hubo un tercer proyecto  entre los dosa principios del siglo XXI, Un paseo por el bosque, pero se interrumpe por la enfermedad de Paul Newman y finalmente su papel lo hace Nick Nolte unos años después.

Sin embargo, para Bacharach es casi su último momento de gloria en el cine. Su siguiente proyecto, el musical Horizontes perdidos, es un fracaso estrepitoso, y abandona por una buena temporada el cine. Ganará el Oscar a la mejor canción en 1981 otra vez, pero ya no será lo mismo. Interpretada por B. J. Thomas, Raindrops kepp falling on my head es probablemente su mejor canción para cine.

De las nominadas a mejor canción, destacar True grit, de Valor de ley, la película que le dio el Oscar a John Wayne.

Oscar 1968: The windmills of your mind

Michel Legrand se había convertido en uno de los mejores compositores europeos de los 60 gracias a sus trabajos con Godard y Jacques Demy, y ya había sido nominado al Oscar por la canción de Los paraguas de Cherburgo Je ne pourrais vivre sans toi, y es en 1968 cuando empieza a trabajar en filmes de Hollywood.

Y en uno de sus primeros filmes allí con el que gana el Oscar a la mejor canción. El caso Thomas Crown es una de las más conocidas películas de Steve Mcqueen, en el que un ladrón de guante blanco inicia una ambigua relación amorosa con la investigadora de la aseguradora que lo persigue. Es sobretodo famosa por poner de moda la pantalla partida para mostrar varias escenas a la vez y por la canción The windmills of yout mind.

Con letra en inglés de Alan Bergman y Marilyn Bergman expresa  la ambigüedad de Thomas Crown., y aparece en la película en la escena del vuelo de un aeroplano cantada por Noel Harrison.

Convertida en un clásico, tiene numerosas versiones, entre otras las de Dusty Springfield, Barbra Streisand y Sting en el remake que se hizo en 1999.

Entre las nominadas, Chitty Chitty bang bang, Funny girl y Star, el gran fracaso comercial de la carrera de Julie Andrews.

Oscar 1967: Talk to the animals

Dr. Dolittle en su versión de 1967 pasa por ser uno de los mayores fracasos económicos de la historia del cine, y la versión reciente de Robert Downey Jr ha vuelto a ser un sonado fiasco, el personaje parece ser gafe. La lista de despedidos antes y durante el rodaje y la caótica filmeación da como para hacer más de un artículo. Está considerada una de las peores películas nominadas al Oscar a la mejor película de la historia.

Y en este caso, la versión en cine de la canción ganadora del Oscar Talk to the animals no está a la altura del premio recibido. Siendo una aceptable canción (que no excelente), Rex Harrison la destroza, el gran actor británico no sabía cantar bien y aunque daba el pego en My fair lady, aquí se hunde; incluyo la versión de Sammy Davis Jr para ver que la interpretación de uno y otro  no era igual, las versiones posteriores le han dado más fama que la que le dio la película. Creo que la canción compuesta por Leslie Bricuse no merecía el Oscar vista la competencia de ese año.

Porque entre las nominadas estaba una buena canción interpretada por Julie Andrews en Millie una chica moderna (Thotoughly modern Millie), la cancion de Casino Royale The look of love (aunque no fuese de la saga Bond oficial, la primera canción Bond nominada, todo un clásico interpretado por Dusty Springfield) y sobretodo una de las mejores canciones de las películas Disney, The bare necessities de El libro de la selva, famosa en España por un célebre anuncio de plátanos. Creo que no debió de ser por tanto el año de Talk to the animals., me parece injusto.

3 La tarantela confinada 16-4-20

Tercer programa confinat, radio casera , AT HOME, amb La cuina de la Loli dues receptes "Potage de verdures i torrijas", la Lucia reflexiona entorn aquest moment que viu i a la secció  Derecho al feminismo "Libros y mujeres" a la secció de cinema El maldito bastardo confinado Henry Mancini i Blake Edwards, en Francesc ens parla al we can weekend mes solidari i terapeutic, a Mi cancion es un Hit , Neil Young, una cançó d'autor de l'Alfons "Tan lluny" i una performance musical amb Bryan i Victor i al Momento Hölderlin ; 4 textos, Gatos y Relatos, Estoy cansada, Siempre quise pasar un verano en Escocia de Marisa Rando i un conte de Cortazar, i recordeu No sortiu al carrer però escolteu molta Ràdio

Oscar 1966: Born free

Los premios que no había conseguido John Barry  con sus primeras películas de James Bond lo sconsiguió con una película británica con director y actores poco conocidos y que se convertiría en lo que después se denominaría sleeper, una película modesta y sin grandes estrellas que se convierte en un éxito inesperado.

Nacida libre es una película basada en hechos reales sobre un matrimonio que adopta en Kenia una leona huérfana. Está dirigida por James Hill  y protagonizada por Virginia Mckenna y Bill Travers, y tuvo tal éxito que tuvo una secuela y una serie de televisión en los 60. Hoy ha quedado relativamente olvidada, hace muchos años que no he vuelto a ver este filme para todos los públicos.

Lo que no se ha olvidado la banda sonora de Barry y la canción, compuesta también por Don Black, letrista colaborador en diversas canciones de James Bond. La banda sonora y la canción ganaron el Oscar, e interpretada por Matt Monro se convirtió en un éxito y en un pequeño clásico, de hecho de vez en cuando la escucho como sintonía de algún spot. No pareciéndome de lo mejor de Barry, es muy notable, y forma parte de los recuerdos de mi infancia.

Entre las nominadas, destacar la canción de Alfie, la película que lanzó a la fama a Michael Caine junto con la trilogía de Harry Palmer.

Oscar 1965: The shadow of your smile

De entre las traducciones "peculiares" al castellano de títulos extranjeros, nos solemos olvidar de  The sandpiper. Sandpiper es el ave que aquí conocemos como lavandera o pajarita de las nieves, y a ella se refiere el título de la película ganadora del Oscar a la mejor canción en 1965, pero o no le debió gustar al traductor o no lo debía conocer, el caso es que le puso Castillos en la arena, delirante.

The sandpiper es la tercera película que protagonizaron juntos Elizabeth Taylor y Richard Burton tras Cleopatra y Hotel  Internacional, buen melodrama de Vincente Minelli sobre la relación amorosa entre una artista madre soltera y el director del colegio de su hijo. Es una de las más conocidas películas de la pareja y destaca por su banda sonora, especialmente la canción principal, The shadow of your smile, compuesta por Johnny Mandel y Paul Francis Webster. La versión más conocida es la de Tonny Bennett (la que incluyo aquí, solo he encontrado de la película los títulos de crédito con la música instrumental), pero ha tenido otras versiones de artistas como Andy Williams, Nancy Sinatra, Bobby Darin o Astrud Gilberto. Todo un clásico.

Como dos pedazo clásicos son dos de las nominadas ese año: Je ne pourrais vivre sans toi de Los paraguas de Cherburgo y ¿What's new pussycat?

Oscar 1964: Chim chim cher-ee

Era el año de Mary Poppinns como banda sonora original (con permiso de La pantera rosa) y es lógico que ganase el Oscar a la mejor canción, dado que la banda sonora de los Hermanos Robert B. y Richard M. Sherman es una de las mejores de la historia de Disney. Lo raro es que la película tuviese una sola canción nominada, lo merecían también A spoonful o sugar o Supercalifragilisticexpialidocious, tengo la impresión que en los primeros años solo se nominaba una canción por película, porque no he visto hasta ahora dos canciones en un mismo año de la misma película.

Ganó una de las más famosas, Chim chim cher-ee, interpretada por Dick van Dyke y los niños Banks en la película. La canción es muy buena y la película  todo un clásico, por mucho que a la escritora P L Travers no le convenciese la idea de mezclar imagen real y animación, incluir canciones y edulcorar la ironía de la historia. Convirtió en estrella a Julie Andrews y sigue siendo la mejor mezcla de animación e imagen real junto con Quién engañó a Roger Rabbit.

Destacar entre las nominadas Hush hush sweet Charlotte (Canción de cuna para un cadáver) y otro clásico de Frank Sinatra, My kind of town.

Oscar 1963: Call me irresponsible

No he logrado encontrar en ninguna base de datos fiable el título en España del filme Papa's delicate condition, el filme al que pertenece la canción ganadora de 1963, sospecho que no se debió estrenar en nuestro país, desde luego yo no he visto esta película. Por lo que he leido, está basada en un libro autobiográfico de la escritora Corine Griffiths, en el que cuenta su relación con su padre alcohólico en un pueblo de Texas. Estaba prevista que la protagonizase Fred Astaire en los 50, pero acabó protagonizándola el gran actor Jackie Gleason, dirigido por el veterano George Marshall, director de filmes de Stan Laurel y Oliver Hardy, Jerry Lewis, Glenn Ford y de parte de La conquista del Oeste, entre muchas otras.

El filme no lo conoceré, pero la canción Call me irresponsible es un clásico de la música americana. Compuesta por Jimmy van Heusen y Sammy Cahn, probablemente la versión más famosa es la interpretada por Frank Sinatra, pero hay multitud de versiones posteriores de entre otros Judy Garland, Fred Astaire o Michael Bublé.

En la película no se puede apreciar del todo bien la calidad de la canción, está cantada por Gleason en plena borrachera a un maniquí. Por eso en este caso incluyo también la versión de Sinatra.

Destacar entre las nominadas tres grandes canciones: Charade, It's a mad, mad, mad, mad world y More. No estaba nada mal el año, aparte de la ganadora merecía ganar también cualquiera de las otras tres.

Y destacar desde mi punto de vista personal un dato sorprendente. 1963 es el año de la primera canción de una pelicula de James Bond, From Russia whit love. Hasta 1973 la Academia ignorará entre las nominadas todas las canciones de la saga oficial y no nominará ninguna hasta Vive y deja morir (hay una canción Bond no oficial nominada en 1967, ya llegaré a ella). Hasta 2012, no se dará ningún Oscar a una canción Bond. Teniendo en cuenta la calidad de unas cuantas no nominadas o no premiadas, el dato es increible.

Oscar 1962: Days of wine and roses

Si Desayuno con diamantes es la consagración de Blake Edwards y Henry Mancini, Dias de vino y rosas es la confirmación del talento de ambos. A partir de ahí, forman uno de los mejores binomios director-compositor de la historia del cine, junto con Fellini-Rota, Hitchcock-Herrmann, Leone-Morricone o Spielberg-Williams. El talento de Edwards creando gags se combina perfectamente con la ironía y la clase de Mancini; con muy pocas ocasiones en que trabaja con otros compositores como La semilla del tamarinco (John Barry) o Dos hombres contra el Oeste (Jerry Goldsmith), Mancini se convierte en el compositor habitual de Edwards con grandes películas y melodías como la saga de La pantera rosa, El guateque, 10 la mujer perfecta o Victor/Victoria. La unión se rompe a la vez con la muerte de Mancini y el retiro de Blake Edwards tras El hijo de la pantera rosa, quizás el peor filme del director.

En cuanto al filme de 1962 Dias de vino y rosas, es con toda seguridad el mejor filme no cómico de Edwards, que pocas veces conseguía grandes resultados fuera de la comedia, y también el mejor filme sobre alcoholismo con Dias sin huellas. Adaptación de un telefilme protagonizado por Clift Robertson y Piper Laurie, logra un gran filme sobre el descenso a los infiernos del alcohol de una pareja. Parece ser que tanto Edwards como los protagonistas Jack Lemmon y Lee Remick eran alcohólicos hasta ese momento, sabían muy bien de qué hablaban.  El título de la película y del telefilme provienen de un poema de J P Miller

Mancini por su parte hace una gran banda sonora, y compone otra vez con Johnny Mercer una gran canción en los títulos de crédito (formidables, no he encontrado quién es el autor de los mismos), muy triste y muy bien interpretada por el cantante Billy Eckstine. Versionada entre otros por Frank Sinatra, Perry Como, Shirley Bassey, Tony Bennet o Ella Fitgerald,  es un clásico.

Destacar entre las nominadas dos grandes canciones como Tender is the night y Walk on the wild side.

Oscar 1961: Moon river

La ganadora de este año es como dije con ocasión de Over the rainbow una de las canciones más importantes de la historia del cine y por tanto de los Oscar: Moon river, compuesta por Henry Mancini y Johnny Mercer. Mil veces versionada y homenajeada, es todo un clásico.

Y como diría otro filme, el comienzo de una gran amistad. Mancini y el director Blake Edwards ya habían trabajado juntos en algún filme anterior como Operación Pacífico, pero es aquí donde empieza su más fructífera colaboración hasta la muerte del compositor y la retirada del director. Y aunque Mancini ya daba muestras de genialidad en Sed de mal y Edwards prometía en Operación Pacífico, Desayuno es el filme que los consagra a los dos. Mañana seguiré hablando de ellos, puesto que la canción ganadora de 1962 es otra maravillosa colaboración entre ambos en un estilo muy diferente.

En cuanto a la película Desayuno con diamantes desde luego para mí es una maravilla, probablemente la mejor comedia romántica de la historia. Discrepo de los que dicen que suaviza en exceso la novela de Truman Capote, ni veo tan dura la novela ni tan blanda la película, Edwards le da un toque de amargura y tristeza a esta historia de amor entre una prostituta y un gigoló superior a la novela y lo único que chirría es la interpretación de Mickey Rooney como japonés (no es que lo haga mal, lo hace bien comparado con Marlon Brando en La casa de te en la luna de agosto, pero no cuela).

Y sobretodo es un acto de amor a Audrey Hepburn. Yo no se cómo la hubiese hecho Marilyn Monroe. que era la primera opción, seguramente muy bien dado lo gran actriz de comedia que era, pero hubiese sido otra cosa diferente. Hepburn le da otro tipo de fragilidad a esta prostituta y le da una elegancia que no tiene Monroe. Con permiso de Vacaciones en Roma y Sabrina me parece la mejor intepretación de Audrey Hepburn, y desde luego su personaje más icónico.

Y en cuanto a la canción, parece ser que es un homenaje de Johnny Mercer a sus recuerdos infantiles en Savannah (Georgia). Algún directivo de Paramount ciego y sordo parece ser que intentó eliminarla de la película, afortunadamente no le dejaron, y le da el toque perfecto de fragilidad y tristeza al personaje de Holly en la maravillosa escena de la guitarra. Todo un clásico que ha pasado a la historia del cine.

Entre las nominadas, otra canción compuesta por Mancini, Bachelor in paradise, la canción principal de El Cid, y la canción Pocketful of miracles, de Un gangster para un milagro, último filme de Framk Capra.

Oscar 1960: Ta pairia tou Piraia (Los niños del Pireo)

Jules Dassin es uno de los directores víctimas de la Caza de brujas más famosos. Autor en EEUU de  tres obras maestras del cine negro como Fuerza bruta, La noche y la ciudad y La ciudad desnuda, la acusación de comunismo le obliga a huir a Europa, primero a Francia donde hace dos filmes muy conocidos, Rififí y El que debe morir.

Y en 1960 una película griega le cambia la carrera y la vida personal. Nunca en domingo es una película sobre la relación entre una prostituta de Atenas (la actriz Melina Mercouri) y un escritor (el propio Dassin), que se convierte en un gran éxito y gana varios premios. Además de lo profesional, Dassin y Mercouri se enamoran y se casan varios años después. Como resultado, una unión profesional que se prolonga en cinco películas (las más famosas, Fedra y Topkapi) hasta la entrada en la política de Mercouri, y una unión de pareja sentimental que continua hasta la muerte de la actriz.

Y como dije, Nunca en domingo gana varios premios, entre ellos el de interpretación en Cannes para Mercouri. Y el Oscar a la mejor canción para el tema principal que interpreta la actriz, Ta paidia tou Piraia (Los niños del Pireo). Compuesta por  Manos Hatzidakis, se convierte en todo un éxito y una canción mítica muchas veces versionada.

De entre las nominadas, destacar otra canción muy famosa en su momento, The green leaves of summer, de El Álamo.

Oscar 1959: High hopes

Millonario de ilusiones, el penúltimo filme de Frank Capra, tuvo cierto éxito de público, aunque como ya dije aquí, el tiempo del director ya había pasado, ya era un dinosaurio cuyo mensaje estaba un tanto anticuado.

Ganó el Oscar por su canción High hopes, notable título de Frank Sinatra, aunque relativamente menor actualmente en su discografía. Tiene más interés histórico ya que John Kennedy lo usó al año siguiente como sintonía de su campaña electoral. En la película está cointerpretado con el niño Eddie Hodges y está compuesto por Sammy Cahn y Jimmy van Heusen. Ha tenido versiones de entre otros Sammy Davis Jr, Doris Day,  Bing Crosby y Robin Williams.

Entre las canciones nominadas un gran clásico del western como es la balada de El árbol del ahorcado.

Oscar 1958: Gigi

Era el año del musical Gigi, ganador de 9 Oscars, y siendo un musical expresamente escrito para el cine era de esperar que ganase una de las canciones de la película.

Ganó Gigi, compuesta por Frederick Loewe y Alan Jay Lerner. Siendo muy buena, creo que no era la mejor de las que están en la película, me parecen superiores en la misma película la muy políticamente incorrecta Thank heaven for little girls interpretada por Maurice Chevalier y The parisiens interpretada por Leslie Caron. La canción Gigi tiene una parte recitativa que no me acaba de convencer, y Louis Jourdan se nota que no es cantante (ninguna de las otras dos fue nominada, no es si es que en 1958 solo se podían nominar una canción por película)

Desde luego era el año de Vincente Minnelli: Como un torrente, otra de sus obras maestras, tenía otra canción nominada, To love and be loved.

La Tarantela confitada 2

Segon programa fet des de casa, La Tarantela confinada, no podem sortir al carrer però podem fer ràdio clandestina, radio casera, radio confinada, comencem llegint un comunicat de BSM, al Maldito bastardo segueix amb la música guanyadora d'oscar aquest cop 'Solo ante el peligro .1952' a Mi canción es un hit 'Iran Maiden' i una cançó d'autor de l'Alfons 'Bogeria d'amor' al Momento Hölderlin diversos contes i reflexions per aquests dies de confinament al We can, coses per fer sense sortida de casa i  un repàs de la lliga Esport i Salut i al Non solo pastis, segona pràctica de respiració i relaxació

 .....recordeu quedeu-vos a casa i escolteu molta ràdio.

Oscar 1957: All the way

Sin estar del todo seguro, creo que no he visto la película La máscara del dolor, biopic de Joe E. Lewis, cantante que por culpa de un ataque de un mafioso de Al Capone perdió la voz y se convirtió en un famoso humorista. Desde luego, no es de las películas más renombradas de Charles Vidor, director de Gilda y de Las modelos, y no es  uno de los títulos más recordados de Frank Sinatra actor.

Pero sí que ha pasado a la historia la canción All the way, memorable clásico de Sinatra cantante compuesto por James van Heusen y Sammy Cahn. Versionada entre otros por Bing Crosby, Mina, Sam Cooke, Billie Holliday o Celine Dion, por lo que veo en la película apenas suena, ya que Sinatra la interrumpe a medio por algo que pasa en la película, es por eso que incluyo otra grabación para escucharla en todo su esplendor.

Entre las nominadas, destacar An affair to remember, tema principal del remake de 1957 de Tú y yo.

Oscar 1956: Whatever will be, will be (Que será, será)

Si en las películas de Hitchcock el maestro y sus compositores siempre prestaban especial atención a la banda sonora (salvo en Los pájaros, que carece de música), donde más importancia tiene el uso de la banda sonora es el en remake de El hombre que sabía demasiado, ya que es el doble  macguffin de la trama: el intento de asesinato en el climax es durante un concierto en el que la obra musical es clave en el momento del disparo, y una canción es clave para que el matrimonio encuentre a su hijo secuestrado.

Aquí la banda sonora original de Bernard Herrmann queda relegada a un segundo plano y la música del concierto pertenece al compositor Arthur Benjamin y su cantata Storm cloud. Herrmann hace un cameo como el director de la orquesta.

Para la canción se encargaron Jay Livingston y Ray Evans, quienes compusieron una canción que ganó el Oscar, se convertiría en mítica y en la canción más icónica de su intérprete y actriz protagonista Doris Day: Whatever will be, will be (Que será, será).

No parecía Day la actriz más idónea para Hitchcock, no daba el tipo habitual del británico de rubia fria pero que es una bomba sexual a punto de estallar, pero creo que cumplió con creces con James Stewart haciendo el papel de pareja prototípica estadounidense metida por accidente en la conspiración de asesinato, Desde el punto de vista musical, su interpretación es magnífica y la canción, casi una nana, es muy buena.

También había otra canción extraordinaria entre las nominadas, True Love, compuesta por Cole Porter para el filme Alta sociedad.

Oscar 1955: Love is a many splendored thing

Creo que la edición de 1955 es en mi opinión la  que mejores canciones nominadas tiene hasta el momento de las que he revisado. I'll never stop loving you, Sometting's gotta give, (Love is) the tender trap y Unchained melody son cuatro grandes clásicos versionados en multitud de ocasiones, aunque curiosamente la primera versión de Unchained melody es casi una desconocida, dada la popularidad que alcanzó la versión de los Righteous brothers a partir de la película Ghost.

Y quien se llevó el premio es otro gran clásico y una de las bandas sonoras más famosas de la historia del cine: Love is a many splendored thing, perteneciente al drama romántico del mismo título, lamentablemente traducido en España como La colina del adiós (a eso lo llamo yo un spoiler en toda regla, conociendo el final; siempre hablamos de La semilla del diablo como título spoiler, pero este también es horrible). La película, un Love story de los 50 entre un periodista y una doctora euroasíática en el Hong Kong de la Guerra de Corea, es un notable melodrama, aunque cueste pensar en Jennifer Jones como mestiza euroasiática. La banda sonora del genial Alfred Newman y la canción compuesta por Sammy Fain y Paul Francis Webster se convirtieron en todo un clásico y una de las bandas sonoras más versionadas de la historia del cine; la versión más recordada es probablemente el arranque de Grease en la playa.

Oscar 1954: Three coins in the fountain

Si la comentada hace unos dias Capitán Harvey es la precursora, a partir del rodaje en 1951 de Quo vadis? se suceden los rodajes en Italia de películas de Hollywood durante los años 50 y 60, tanto en exteriores (Vacaciones en Roma; Dos semanas en otra ciudad) como en interiores (Ben-hur, Cleopatra). Cinecittà se convierte en la segunda casa de Hollywood. La revista Time llamó al fenómeno Hollywood on the Tiber, luego parte se trasladaría a España, pero con algo menos de repercusión.

Y entre las películas rodadas allí, una de las que más éxito tiene en su momento es Three coins in the fountain, que para variar los distribuidores españoles rebautizaron con el cursi título de Creemos en el amor. El filme del rumano Jean Negulesco (Belinda, Cómo casarse con un millonario) No pasaba de ser una comedia romántica algo cursi y blandita y con tono de postal turística sobre tres mujeres que piden un deseo a la Fontana di Trevi. Hace tiempo que no la veo, y me temo que habrá envejecido mal, pero en su momento cayó simpática, y además tenía como apoyo una excelente canción, ganadora del Oscar en 1954.

La canción Three coins in the fountain está compuesta por Julia Styne y Sammy Cahn e interpretada en el filme por Frank Sinatra (su primera canción que gana un Oscar). Se ha convertido en un clásico con multitud de versiones (Dean Martin, Doris Day, Matt Monro, Mantovani...) y es probablemente lo más recordado de la película actualmente. La película tiene guión del escritor John Patrick, autor  también del libreto de la película de la que hablaré mañana.

No estaba nada mal el año de nominadas, Count your blessings instead of sheep de Navidades blancas y The man that got away de Ha nacido una estrella son dos clásicos de Bing Crosby y Judy Garland respectivamente.

Oscar 1953: Secret love

Ya lo dije en el momento de su fallecimiento: Doris me parece mejor actriz de lo que se piensan algunos, y le tengo especial cariño. Sus tres películas con Rock Hudson son bastante mejores que las comedias románticas actuales. Dejo aparte su colaboración con Hitchcock, ya que tiene un Oscar a la mejor canción por ese filme y lo comentaré cuando llegue al año correspondiente.

Y desde luego es una excelente cantante, creo que ha interpretado dos canciones ganadoras de Oscar. La primera y la que toca comentar hoy, Secret love, pertenenciente a la película Calamity Jane, versión en clave de comedia musical de las aventuras del célebre personaje del Salvaje Oeste, filme que tuvo en España el patético título de Doris Day en el Oeste, dirigida por el  director David Butler (hoy bastante olvidado, pero que era un director de comedias que trabajó varias veces con Day)y que solía ver de vez en cuando en mi infancia en mi televisión. La canción me parece muy buena, un tanto naif y tirando a cursi como suele ser el estilo habitual de Day, y está compuesta por Sammy Fain y Paul Francis Webster.

Entre las nominadas, encontramos una canción mítica de Dean Martin, That's amore, y una conocida canción, The moon is blue.

Oscar 1952: Balada de High Noon (Do not forsake, oh my darlin)

En 1952, la Caza de brujas campaba a sus anchas, con varios cientos de personas investigadas, detenidas, interrogadas o mandadas al exilio. Entre ellas, un buen puñado de gente que trabajaba en Hollywood, en el punto de mira del siniestro senador Joseph McCarthy y con la ayuda de entre otros Richard Nixon. Muchos no volvieron a trabajar en el cine, lo tuvieron que hacer con pseudónimo si eran guionistas (Dalton Trumbo, Michael Wilson) o fueron expulsados de los EEUU (Charles Chaplin). No hay que olvidar las siniestras declaraciones ante el Comité de actividades antiamericanas de acérrimos anticomunistas como Walt Disney, Adolphe Menjou, Gary Cooper o Robert Taylor, ni la delación de antiguos comunistas o simpatizantes como Elia Kazan Dmytryk.

Pocas voces en Hollywood se alzaron en contra de la Caza de brujas, muchas por miedo a represalias o por miedo a perder sus privilegios,y pocas películas se atrevían  a hablar en contra, debido al miedo a la censura. Y si lo hacían era por medio de alegorías o de formas que no se notase. 

Probablemente la primera y más famosa es Solo ante el peligro. En apariencia, un western atípico de no muy alto presupuesto, sobre un sheriff que se tiene que enfrentar solo  a unos forajidos por culpa de la cobardía de su pueblo. Pero la cobardía era sinónimo de la cobardía imperante en Hollywood, la alegoría era bastante evidente, lo fue algo menos en filmes posteriores sobre la Caza de brujas como el western Filón de plata o el filme de ciencia-ficción La invasión de los ladrones de cuerpos.

Para encarnar al protagonista la primera opción dicen que fue Gregory Peck, pero el actor no se mostró interesado, la trama le recordaba a otro filme suyo. Entonces se recurrióa un actor en horas algo bajas y la gran paradoja del filme: Gary Cooper. Como he dicho, Cooper fue uno de los que más arremetieron contra los comunistas en los primeros momentos del mccarthysmo, no se si no vio la alegoría o si aceptó el papel en un momento en que sus últimas películas no habían funcionado en taquilla o no habían gustado a la crítica.

El caso es que la película funcionó, revitalizó la carrera de Gary Cooper de tal manera que en los 9 años que le quedaron de vida nadie le volvió a discutir su status de estrella. La película es un cásico, y quizás el western más influyente en los años 50, su estilo es repetido o controvertido por algunos en años posteriores. Lanzó la carrera también de Grace Kelly y fue el primer papel de un joven de 27 años que hacía de uno de los villanos y que se convertiría en icono del western: Lee van Cleef.

Y con una imagen de van Cleef arranca la película y la canción que ganó el Oscar. Se la conoce como balada de High noon (el título original de inglés) o como Do not forsake me, oh my darlin, está compuesta por Dimitri Tiomkin y Ned Whashington, y es una de las mejores canciones de la historia del cine. También muy influyente, a partir de ahí muchos westerns incluyeron baladas en los títulos de crédito, y muchos de ellos con la voz del intérprete  Frankie Lane, aunque en el filme la interpreta el menos conocido Tex Ritter:

Oscar 1951: In the cool, cool, cool of evening

Frank Capra no volvió a ser el mismo tras la Segunda Guerra Mundial, el director que había sido la máxima estrella del cine del New Deal y que había ganado tres Oscars en cinco años en los 30 no volvió a tener tanta consideración de crítica y público a partir de 1946, de hecho su obra maestra Qué bello es vivir es un estrepitoso fracaso de taquilla en su estreno. Sus películas están bien, especialmente El estado de la unión y Un ganster para un milagro, pero ya no era lo mismo.

Y a su comedia de 1951 Aquí viene el novio pertenece la canción ganadora del Oscar ese año, In the cool, cool, cool of the evening compuesta por Hoagy Carmichael y Johnny Mercer, cuarta canción interpretada por Bing Crosby ganadora de la estatuilla, aunque en principio era una canción para otra película protagonizada por Betty Hutton que no se hizo. En la película está interpretada con mucha gracia por Crosby y Jane Wyman, actualmente es un pequeño clásico versionado entre otros por Dean Martin, Frank Sinatra y Bette Midler.

De las nominadas, destacar Too late now, de la genial Bodas reales de Stanley Donen.

Nueva sección

Hola, Soy vuestro compañero Carlos, y no todos sabéis que tengo un blog personal sobre . En él estoy haciendo una sección que hace un repaso a las canciones que han ganado el Oscar desde 1934 hasta 2020. Por sugerencia de Max, a partir de hoy incorporo mis artículos al blog del Club. Voy por 1951, si queréis ver los artículos anteriores, podéis pasaros por mi blog: www.carlosmartinezosorio1.blogspot.com .

Un salud, y buena salud a todos.

Un saludo a todos

Hola, recordaros que la sede del Club permanecerá cerrada por el coronavirus mientras la situación no mejore y las autoridades no nos den permiso para abrir. Recordad que tampoco haremos ninguna actividad que necesite salida de los socios de casa.

Pero como este blog se puede hacer desde nuestras casas, si que vamos a continuar haciéndolo. De momento, seguimos haciendo el programa de radio desde nuestras casas.. Y nuestro compañero Carlos incorpora una nueva sección de cine para que la espera os sea algo más alegre.

Recordad que Max y Alexandra pueden seguir en contacto telefónico con vosotros si necesitáis algo.

Esperamos que tengáis buena salud todos, tanto socios como el resto de personas, así como una pronta recuperación a las personas que estén enfermas, y a ver si nos podemos reencontrar lo más pronto posible

1 La Tarantela Confitada (AT HOME) dijous 2 abril 2020

Primer programa confinat , que no confitat de La Tarantela, tot un experiment, no podem sortir al carrer pero podem fer radio "at home", a nosaltres no ens para ni el coronavirus, passió a les ones !!!