30 de junio de 2020

Oscar 1954: Escrito en el cielo

Oscar mejor banda sonora de una película dramática o comedia:

Aunque el periodo de máximo esplendor del cine de catástrofes es la década de los 70, hay antecedentes: sin mencionar las primeras versiones de la historia del Titanic que también podrían enclavarse en el género, digamos que el cine de catástrofes de los 70 tiene dos "abuelas" y una "madre". Las "abuelas" son en los 30 las películas San Francisco y Chicago (la de Tyrone Power, no las de Cecil B de Mille y William A. Wellman en los 20 y 40 que dan lugar al musical de Bob Fosse).

Y la "madre" es Escrito en el cielo, The high and the mighty en el título original. Ha quedado relativamente olvidada en la filmografía de John Wayne por estar descatalogada fuera de USA bastante tiempo (yo diría que no se ha visto mucho en televisión al menos en mi niñez) pero si alguien la ve, percibirá enseguida que es la clara influencia de los guionistas de la saga Aeropuerto: sigue la misma estructura, vuelo con problema difícil de resolver, historías mínimas entre los pasajeros y final feliz. Fue el reencuentro entre los protagonistas de La diligencia John Wayne y Claire Trevor 15 años después y en el amplio destacan Robert Stack y Jan Sterling, nominada al igual que Trevor al Oscar por este filme. Siendo notable el filme, creo que ha envejedido mal y es una obra menor de William A.Wellman.

La música fue compuesta por el genial compositor rusoucraniano Dimitri Tiomkin, el compositor con más Globos de Oro de la historia y autor de genialidades como Solo ante el peligro, El Álamo o Los cañones de Navarone. Gran banda sonora que tiene como leitmotiv una canción silbada por John Wayne.  A Tiomkin y a la productora se les fue algo la olla pidiendo el Oscar con una avioneta que surcaba el cielo de Los Ángeles con un anuncio del filme en su cola.

Entre las nominadas, El motín del Caine (Max Steiner), La ley del silencio (Leonard Bernstein) y El cáliz de plata (Franz Waxman).


22 de junio de 2020

Dancingintherain Premio al corto MAS CREATIVO de la Cia.Teatro de Pacotilla





El Centre Civic del Carmel ha celebrado su habitual ciclo de cine Cel del Carmel, y ha organizado en él su primer concurso de suecadas. El término suecada procede de la película de 2008 Rebobine `por  favor, y hace referencia a un corto creado como homenaje y/o parodia a una película famosa ,protagonizado  por actores amateurs y hecho con materiales y objetos caseros que podemos encontrar en casa.
Se presentaron seis cortos a concurso, entre ellos uno realizado por nuestros compañeros de Teatro de pacotilla que era un homenaje a la película de Gene Kelly Cantando bajo la lluvia, protagonizado y grabado por los actores de la compañía en sus casas y en algún parque de la ciudad.
El corto  DANCINGINTHERAIN ha sido premiado en el I CONCURSO DE SUECADES como el MAS CREATIVO. Enhorabuena a las compañeras de la Cia. Teatro de Pacotilla !!!!

Oscar 1945: Levando anclas

Oscar mejor orquestación de una película musical:

Por segundo año consecutivo, una película protagonizada por Gene Kelly se llevó el Oscar a la mejor orquestación. Aún teniendo otros números excelentes y contndo en el reparto con otros dos grandes del cine musical como Frank Sinatra y Kathryn Grayson, la escena que pasó a la historia del cine fue coprotagonizada por un ratoncito.

Su director George Sidney es uno de los grandes del musical, tiene filmes tan destacados como Escuela de sirenas, Las chicas de harvey, Magnolia, Bésame Kate, Pal Joey, Viva Las Vegas o La mitad de seis peniques. Incluso algunos de sus filmes no musicales tienen ese estilo musical, los duelos a espada de Los tres mosqueteros y Scaramouche están concebidos como números musicales.

La historia de Levando anclas como suele ser habitual en el musical es bastante sencilla, dos marinos que tienen un permiso de 4 dias en Los Ángeles. Aunque no es ni secuela ni remake, Gne Kelly y Frank Sinatra volverían a actuar juntos en una película con planteamiento muy parecido, la soberbia Un dia en Nueva York. En Levando anclas, les acompañan además de Grayson el director de orquesta José Iturbi y el niño prodigio Dean Stockwell, convertido de mayor en un excelente actor secundario.

El Oscar a mejor orquestación fue oficialmente  para George Stoll, el filme incluye canciones de Jule Styne y Sammy Cahn. Digo lo de oficialmente, porque tuvo colaboración muy importante en la composición el músico de raza negra Calvin Jackson, no acreditado.

El filme ha pasado a la historia por el número musical protagonizado por Gene Kelly y el ratón Jerry (el gatoTom hacía un cameo como mayordomo). Metro Goldwyn Mayer quería hacer el número con Mickey Mouse, pero Disney se negó a ceder a su personaje estrella a otro estudio. Fue un número muy conseguido para la época, aún hoy sigue pareciéndome fabuloso.

Entre las nominadas, Los tres caballeros, La feria del estado y Rhapsody in blue.


15 de junio de 2020

Oscar 1939: Lo que el viento se llevó

Nominación al Oscar mejor banda sonora original:

En 1939 el Oscar a la mejor banda sonora original fue para el compositor Herbert Stothart . Ya hablé de ella en un artículo sobre los Oscars a mejor canción, así que no repetiré artículo. Como haré siempre que haya coincidencia entre banda sonora y canción, hablaré de la película y banda sonora que considere más importante, bien por calidad musical, bien por importancia histórica.

Y aunque me gusten mucho Amarga victoria (Max Steiner), Los viajes de Gulliver (Victor Young) o Cumbres borrascosas (Alfred Newman), creo que la más importante es Lo que el viento se llevó, genial partitura de Max Steiner y una de las más conocidas de la historia del cine.

Y no puedo pasar por alto la polémica sobre la película y la retirada del catálogo de HBO por su racismo. Tengo que decir varias cosas:

Evidentemente, es una película muy racista, lo es incluso más la  novela de Margaret Mitchell, donde no oculta su simpatía hacia un héroe que resulta ser un fundador del Ku Klux Klan (el personaje de Leslie Howard), algo que por lo menos no menciona la película. El tono hacia la comunidad negra es en el peor de los casos de burla (la criada tonta)  y en el no tan peor de compasión mal entendida o de  cierta comprensión y añoranza del Viejo Sur

Siempre he expresado mi  rechazo completo a cualquier tipo de discriminación por raza, opción sexual, religión, discapacidad u otras causas. Que esté en contra de la censura a Lo que el viento se llevó no tiene que ver con que el racismo de la película me parezca execrable.

Pero también estoy en contra de cualquier tipo de censura: Películas como El nacimiento de una nación, El triunfo de la voluntad o Raza me parecen ideológicamente repugnantes, más allá de que las dos primeras sean desde el punto de vista cinematográfico dos obras maestras. Pero no estoy de acuerdo en prohibirlas, aparte de por sus valores cinematográficos, creo que hay que verlas para no repetir los errores del pasado.

Aparte de sus defectos, Lo que el viento se llevó es un gran espectáculo y una de las más películas más famosas de la historia del cine, no creo que haya mucha gente que no haya oido hablar de la historia del turbulento romance entre Scarlett O'Hara y Rhett Butler en los años de la Guerra de Secesión y posteriores.Para interpretar a O'Hara el casting fue largo, se empezó a rodar la película sin protagonista y la elegida fue la entonces desconocida Vivien Leigh. La lista de directores que hicieron la película es larga, que se sepa el que acabó firmando la película y ganando el Oscar Victor Fleming (autor de El mago de Oz), pero  se saben también otros como George Cukor  y Sam Wood y se sospecha de alguno más no confirmado. Es tal la confusión de quién rodó cada escena, que la famosa escena de  A dios pongo por testigo se desconoce quién la filmó.

Max Steiner hizo una formidable banda sonora, la más célebre de toda su carrera, aunque le costó la salud. tuvo que recibir según dice Mundo BSO  asistencia médica debido al esfuerzo que tuvo que hacer para componer una partitura de más de 3 horas.. El tema de Tara es uno de los más célebres de la historia del cine.


9 de junio de 2020

Oscar 2019:: (I'm gonna) love me again

La última canción ganadora de Oacar es (I'm gonna) love me again, compuesta por Elton John y Bernie Taupin para la película Rocketman.

Rocketman es el biopic de Elton John que cuenta su vida desde su nacimiento hasta que lanza la canción I'm still standing. Está dirigido por Dexter Fletcher, director no acreditado de Bohemian rhapsody tras el despido de Bryan tras las acusaciones de abusos sexuales y protagonizado por el actor británico Taron Egerton. Destaca por la banda sonora y por la interpretación de Egerton. Sin ser redondo, es notable y muy entretenido.

Aparte de los grandes éxitos de Elton, está el tema original que aparece en los títulos de crédito finales. Es el segundo Oscar para Elton John y el primero para su letrista habitual Bernie Taupin.

Entre las nominadas, I can't let you throw yourself away, de Toy story 4, e Into the unknow de Frozen 2.

Con esto, he llegado hoy al final de la historia de las canciones ganadoras de Oscar. Aquí solo he publicado una selección de mis artículos, si queréis verlos todos, os podéis pasar por mi blog privado: 


Mañana comienzo una nueva sección dedicada a las bandas sonoras de películas. Al igual que con las canciones ganadoras de Oscar, en el blog del Club incluiré un artículo por semana.


2 de junio de 2020

Oscar 2012: Skyfall

En 2012 la Academia de Hollywood reparaba en parte una injusticia histórica: después de 50 años y 23 películas de James Bond se premiaba con el Oscar a una película de la saga.

El tema de Adele Adkins y Paul Epworth para Skyfall era muy bueno, era un premio indiscutible, lo que no era normal es que no se hubiesen premiado y/o nominado temas anteriores como Goldfinger, Solo se vive dos veces, Al servicio de Su Majestad, Diamantes para la eternidad, Vive y deja morir, La espía que me amó o Panorama para matar, por nombrar algunos de mis favoritos. 

Adele contribuyó al éxito de Skyfall, de momento la película más taquillera a la espera de ver qué pasa finalmente con el estreno de Sin tiempo para morir. Aunque sigo prefiriendo Casino Royale entre las protagonizadas por Daniel Craig, me parece una entrega muy notable, con un excelente Javier Bardem como villano. Fue la despedida de Judi Dench como M (aunque tuvo un cameo en Spectre) y la presentación de Ralph Fiennes como nuevo jefe de James Bond, y el gran Albert Finney tuvo un breve papel, que fue el último de su carrera.

La siguiente película de Bond también ganaría el Oscar, pero me parece una canción mucho más discutible, ya hablaré de ella cuando llegue a 2015.

Entre las nominadas, Pi's lullaby, de La vida de Pi, y Suddenly, de Los miserables.


Taller de cocina: Cocas de Sant Juan

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