Otras bandas sonoras: Lejos del mundanal ruido 1967

 La carrera del gran director británico creo que se divide en dos partes claras, una primera completamente británica en la que es uno de los claros referentes del free cinema y a partir de 1969 con el Oscar por Cowboy de medianoche una más internacional en la que alterna el cine hollywoodiense con proyectos más pequeños en Reino Unido. Lejos del mundanal ruido es el último filme de su primera etapa y para mí una de sus mejores películas. Basada en la novela de Thomas Hardy, narra la historia de una mujer dueña de una granja y de tres de sus pretendientes. Tiene un enorme reparto con Julie Christie, Terence Stamp (inolvidable en su escena en la playa), Alan Bates y Peter Finch y tiene como director de fotografía al también director Nicholas Roeg.

Y tiene una de las más hermosas bandas sonoras de Richard Rodney Bennet, bellísima y sencillamente magistral.

Otras bandas sonoras: La guerra de los Rose

Danny de Vito ya había debutado en la dirección con la muy notable y muy divertida La guerra de los Rose, salvaje comedia negra sobre un matrimonio que en el momento de divorciarse comienza a liarla parda haciéndose la vida imposible y la guerra entre ellos. Tiene un demoledor final y me sigue pareciendo la mejor película como director de de Vito, con una gran pareja protagonista como Michael Douglas y Kathleen Turner y con el mismo director interpretando al abogado y narrador de la historia. Como curiosidad, en su primera edición en video conocí por primera vez a otra peculiar familia que ha dado mucho de qué hablar desde entonces: Los Simpson, que no habían estrenado todavía su serie en España y hacían un pequeño avance en el vídeo.

David Newman no tiene la fama de su padre Alfred, su hermano Thomas y su primo Randy, pero me parece un muy buen compositor, de lo que le conozco La guerra de los Rose me parece uno de sus mejores trabajos.

Otras bandas sonoras: McQ

 En la filmografía de John Wayne no recuerdo anteriormente a la década de los 70 ningún thriller o filme de género policíaco o negro, si lo hay o no lo he visto o no me pareció especialmente destacado. Sin embargo, en los últimos años de su carrera, y en pleno auge del género, Wayne hizo dos consecutivos: McQ y Branigan, hoy me ocupo del primero.

McQ es un notable y muy entretenido trhiller de 1974 de John Sturges sobre la investigación que hace un veterano policía del asesinato de un colega y amigo. Se le notan los años y los problemas de salud a Wayne y el culpable o culpables se notan enseguida,  pero el actor mantiene su carisma y está rodeado de un excelente reparto: John Wayne, Eddie Albert, Diana Muldaur, Al Lettieri, Colleen Dewhurst y el recientemente desaparecido Clu Gulager. Vista recientemente en pantalla grande, la película ha envejecido, pero no es nada desdeñable.

Lo que no ha perdido fuerza es la banda sonora del maestro Elmer Bernstein, me parece muy buena.

Otras bandas sonoras: El oro de Mackenna

 Aunque ahora tiene menos fama que otros dos westerns de ese año, Dos hombres y un destino y Grupo salvaje, J. Lee Thompson consiguió un gran éxito en 1969 con El oro de Mackenna, muy entretenida mezcla de western y cine de aventuras, donde un bandido secuestra a un sheriff que conoce el paradero de un lugar indio cargado de oro y un grupo de personajes más o menos poco recomendables que también lo buscan. Destaca por la belleza de los paisajes donde se desarrolla, el final un tanto atípico y el reparto encabezado por Gregory Peck como sheriff, Omar Sharif, como bandido, Camila Sparv, Julie Newmar y un gran reparto de secundarios en papeles más o menos relevantes: Telly Savalas, Keenan Wynn, Lee J. Cobb, Raymond Massey, Burgess Meredith, Anthony Quayle, Edward G. Robinson y Eli Wallach.

Y destaca también por una gran banda sonora de Quincy Jones, acompañada por la canción de José Feliciano.

Otras bandas sonoras: Domingo negro

 El escritor Thomas Harris se consagró con las cuatro novelas dedicadas a Hanibal Lecter (especialmente las dos primeras, las dos últimas me parecen muy discutibles), pero antes había escrito otro bestseller, Domingo negro, inspirado en el secuestro y asalto de los Juegos Olímpicos de Munich y en el que un grupo terrorista planeaba una masacre en la Superbowl y un agente del Mosad trataba de evitarlo,

Y de esa novela, y en plena moda del cine de catástrofes, el productor Robert Evans y el director John Frankenheimer hicieron una adaptación en 1977. No acabó de funcionar en taquilla, pero con el tiempo se ha convertido en un clásico y para mí en una de las mejores películas de los 70 de Frankenheimer. Destaca por el gran trío protagonista, Robert Shaw, Bruce Dern y Marthe Keller, y por el gran climax final a bordo de un dirigible.

Y por la estupenda banda sonora de John Williams. Quedó eclipsada como no puede ser de otra manera por La guerra de las galaxias ese año, pero tiene un tono inquietante no demasiado habitual en el maestro.

Otras bandas sonoras: Testigo accidental

 En 1952, Richard Fleischer hizo una de sus primeras obras maestras con The narrow margin, trhiller sobre un policía que tiene que custodiar en un tren a la viuda de un gangster y protegerla de los sicarios que quieren matarla. Con un giro sorpresa que no conviene desvelar a quien no la haya visto, este clásico de la serie B tengo dudas de si se estrenó en España, se puede ver en streaming con el título de Testigo accidental, el título en España del remake, creo que es un error traducirla así, en el filme de Fleischer el testigo no es accidental.

En el notable remake que ocupa el artículo hoy sí que el testigo es accidental. Dirigida por Peter Hyams, en vez de la viuda de un gangster, el testigo a proteger es una mujer que en una cita a ciegas ve cómo su pareja es asesinada por un gangster y el desarrollo en el tren difiere sobre todo en el cambio en el giro sorpresa de cierto personaje diferente al del filme original. Es más convencional si se quiere que el filme de Fleischer, pero notable en ritmo y en entretenimiento y con un gran Gene Hackman, con un muy buen reparto de secundarios: Anne Archer, James Sikking, J. T  Walsh y Harris Yulin.

La banda sonora de Bruce Broughton quizás no es de las más recordadas del compositor, pero a mí me parece muy notable.

Otras bandas sonoras: Ascensor para el cadalso

 Louis Malle está considerado con toda justicia uno de los grandes directores del cine francés de la segunda mitad del siglo XX, y ya dio sobradas muestras de su maestría con su primer largometraje en solitario (el primero fue el documental El mundo del silencio codirigido con Jacques Cousteau), Ascensor para el cadalso, excelente trhiller donde una pareja de amantes comete el crimen perfecto del marido de ella, pero no cuentan con que van a tener un pequeño problema con un ascensor averiado. Protagonizada por Maurice Ronet y Jeanne Moreau, es un gran clásico del cine francés.

No hizo el gran Miles Davis muchos trabajos originales para el cine. Ascensor para el cadalso es el más conocido y desde luego me parece muy bueno.

Otras bandas sonoras: El precio del poder

 Si consideramos a Brian de Palma el maestro del exceso, El precio del poder´, es probablemente su obra maestra en lo exagerado, operístico y grotesco. El maestro no se cortó un ápice, no dejó títere con cabeza en cuanto a uso de violencia e histrionismo e hizo una de sus obras maestras, bien apoyado en el guión de Oliver Stone y en la interpretación de Al Pacino que estaba como pez en el agua en este tono excesivo. Fue en general mal recibida por la crítica en su estreno, aunque ya hace años que es un clásico, supuso el lanzamiento definitivo de Michelle Pfeiffer, empezaron a destacar Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio y F. Murray Abraham y hay grandes secundarios como Robert Loggia o Harris Yulin.

Reconociendo que Giorgio Moroder no es uno de mis compositores favoritos y prefiriendo los trabajos de Pino Donaggio para Brian de Palma, creo que Moroder hizo un notable trabajo en El precio del poder, de lo más destacado de la filmografía del italiano.

Otras bandas sonoras: Tocando el vacío

 Aunque posteriormente se haría más conocido para el público con filmes de ficción como El último rey de Escocia, La sombra del poder o The mauritanian, el director escocés Kevin MacDonald comenzó en el terreno del documental con títulos muy destacables como Un día en septiembre o Tocando el vacío, el filme que ocupa hoy esta sección. De los filmes que conozco del director, creo que es el mejor.

Basada en el libro de Joe Simpson, cuenta la odisea que vivieron el propio autor y el alpinista Simon Yates cuando Simpson sufrió un accidente en el descenso del Pico Siula Grande de los Andes y cómo sobrevivió tras darle por muerto Yates. La película es una obra maestra del cine de montañismo y realmente pone los pelos de punta.

Fue también el filme en que descubrí al compositor británico Alex Heffes, para mí uno de los más notables compositores surgidos este siglo, colaborador en otras películas de Macdonald y de otros filmes documentales para televisión, y en cine de banda sonoras como El rito, Querido Frankie o Mandela del mito al hombre. Tocando el vacío me sigue pareciendo una de las mejores que le conozco.

Otras bandas sonoras: Cluedo

 Cuando no estaba de moda hacer películas sobre juegos y muñecos, John Landis y el cocreador de Sí ministro y Sí primer ministro Jonathan Lynn tuvieron la idea de convertir el Cluedo en una película a la manera de parodia del juego y de las novelas y películas de misterio que lo inspiraron. Fue un notorio fracaso comercial, aunque acabó convirtiéndose en película de culto, y el comienzo de la carrera como director de Lynn, mucho menos inspirado en cine que en televisión. La película cuenta con tres finales alternativos y con un excelente reparto encabezado por Tim Curry, Madeline Kahn, Christopher Lloyd y Lesley Ann Warren.

Y cuenta con una divertida y juguetona banda sonora de John Morris, quizá una de las mejores que hizo fuera de sus colaboraciones con Mel Brooks.

Otras bandas sonoras: Darkman

 Antes de sus colaboraciones con Marvel con su trilogía de Spider-man y la próxima a estrenar Dr Strange 2, la primera aproximación de Sam Raimi al género de superhéroes fue un guión original: Darkman. Inspirada en el Fantasma de la ópera y algunos otros clásicos, narraba la historia de un científico que intentaba lograr un tipo de piel sintética y que sufría un atentado por parte de un villano que intentaba acabar con su novia. Dado por muerto y completamente desfigurado, se convertía en un vengativo personaje llamado Darkman. Sigue siendo una de mis películas favoritas de Raimi, y supuso uno de los primeros éxitos de su pareja protagonista, Liam Neeson y Frances McDormand, bien secundados por Colin Friels y Larry Drake.

Como casi siempre en el cine de Sam Raimi, de la música se encargó Danny Elfman. El resultado me parece muy bueno, de mis favoritos también del compositor.

Otras bandas sonoras: Río Bravo

 Parece ser que a Howard Hawks no le gustó que en Solo ante el peligro Gary Cooper se tuviese que enfrentar con el rechazo del resto del pueblo a los forajidos, decía que lo encontraba "poco profesional". Teniendo en cuenta que en muchos de sus filmes de aventuras el grupo prevalece sobre el individuo (Solo los ángeles tienen alas, Hatari! serían los más claros ejemplos), me parece coherente la postura del maestro.

De esa discrepancia surge Río Bravo, uno de sus mejores westerns. En él, un sheriff en compañía de sus ayudantes y un joven pistolero tratan de evitar que el hermano de un prisionero por asesinato le rescate de la cárcel. Tiene un gran guión de Leigh Brackett y Jules Furthman y un enorme reparto con John Wayne, Dean Martin, Walter Brennan, Angie Dickinson y Claude Atkins, quizás el que desentona es el cantante Ricky Nelson. Tuvo un gran éxito y fue el comienzo de una trilogía de Hawks completada con El Dorado y Río Lobo, que más que remakes eran variaciones sobre el mismo tema.

Tiene una de mis bandas sonoras favoritas para el western de Dimitri Tiomkin. El tema principal cantado de Dean Martin es muy bueno, pero el solo de trompeta Degüello es mi momento favorito.

Otras bandas sonoras: El sueño de Casandra

 Aunque en sus primeras películas optó por bandas sonoras originales de un gran compositor como Marvin Hamlisch, a partir de Annie Hall la mayoría de películas de Woody Allen tienen como banda sonora música no original, la mayoría clásicos muy conocidos de la música popular y el jazz estadounidense., La excepción más notoria es El sueño de Casandra, con banda sonora original de un grande.

El sueño de Casandra pertenece a la época de Allen menos apreciada por crítica y público, y también a un género como el trhiller que no se le da tan bien como la comedia. No siendo ni mucho menos una película mala, la considero una obra menor del maestro, sobre dos hermanos que compran un velero llamado El sueño de Casandra y que tienen problemas con el juego que intentan solucionar con la ayuda de su tío. Tiene un gran reparto con Ewan McGregor, Colin Farrell, Hayley Atwell y Sally Hawkins.

Como dije antes tiene una banda sonora del gran compositor Philip Glass, a mí me parece un excelente trabajo del músico estadounidense.

Otras bandas sonoras: Aterriza como puedas

 Los Hermanos David y Jerry Zucker y Jim Abrahams ya habían advertido en 1977 en el guión de la aquí poco conocida película de John Landis Made in USA que eran tres cineastas muy a tener en cuenta en el terreno de la comedia, pero lo que se llamó después trío ZAZ consiguió su primer taquillazo con Aterriza como puedas (Airplane en su título original divertidísima parodia de la saga Aeropuerto y del cine de catástrofes de los 70 en general que daba en 1980 sus últimos coletazos. Mostraron su capacidad de hacer gags memorables por todas partes, en primero y segundo planos, y dieron la oportunidad a varios actores serios hasta entonces de hacer el ganso: Robert Stack, Peter Graves y sobre todo Lloyd Bridges y Leslie Nielsen, quien reconvirtió su carrera con los ZAZ y con la trilogía Agárralo como puedas, convirtiéndose en rey de la comedia paródica. Aterriza como puedas es un clásico que siempre me lo veo me provoca carcajadas, creó escuela en el cine de parodias y en la traducción de títulos al español, la coletilla "como puedas" fue usada en años siguientes como coletilla hasta en la sopa.

No suelen estar las composiciones de Elmer Bernstein para la comedia entre lo más apreciado del maestro por los aficionados, especialmente las que hizo a principios de los 80. Siendo menor, la de Aterriza como puedas me parece notable y divertida, especialmente la parodia inicial de Tiburón.

Otras bandas sonoras: La espía que me amó

 Toda la etapa de Roger Moore en la saga Bond tiene un tono autoparódico, pero muchos creemos que en donde mejores resultados consigue es en el filme de 1977 La espía que me amó. Moore está en el mejor momento de su personaje cuando todavía la edad le aguanta, el guión es muy divertido en el que el agente se enfrenta a un megalómano villano que quiere acabar con el mundo fuera del agua, tiene uno de los mejores decorados de Ken Adam (inolvidables el barco-base de submarinos y la casa acuática del malo), una muy bella chica Bond como Barbara Bach y para mí el mejor sicario del villano que ha pasado por la saga, el gran en todos los sentidos Tiburón interpretado por Richard Kiel. Quizás lo peor es el villano principal, el muy envejecido actor alemán Curd Júrgens creo que no era el adecuado, pero es el único pero que le puedo poner a una de las más divertidas entregas de 007, de gran éxito en un año que todos lo tuvieron muy complicado con la competencia que hacía La guerra de las galaxias.

En esta ocasión, John Barry no fue el compositor de Bond como era habitual en la saga, parece ser que por problemas de impuestos. Le sustituyó un compositor no muy habitual en el género de acción como es el gran Marvin Hamlisch. El resultado me parece quizás la mejor banda sonora bondiana no compuesta por Barry, con un divertido tono irónico en los temas instrumentales y una gran canción interpretada por Carly Simon.

Otras bandas sonoras: La caída de la Casa Usher

 Aunque ya tenía un nombre entre los cinéfilos aficionados a la serie B, Roger se ganó la gloria entre la crítica con su ciclo sobre la obra de Edgard Allan Poe, 8 grandes películas protagonizadas por Vincent Price consideradas de culto: La caída de la Casa Usher, El péndulo de la muerte, Historias de terror, El cuervo, El terror, El palacio de los espíritus, La máscara de la muerte roja y La tumba de Ligeia.

La caída de la Casa Usher es la que ocupa hoy esta sección y la primera del ciclo Poe. Narra la historia de un joven que va a pedir la mano de su prometida y el hermano de esta se opone por la enfermedad que sufre. Es una de las más conocidas del ciclo Poe y destaca por el gran guión del maestro Richard Matheson y la memorable interpretación de Vincent Price.

Aunque no participase en todas las películas del ciclo, el compositor estadounidense Les Baxter es también una pieza clave en estas obras, su banda sonora es siniestra, pero también de un gran romanticismo. Baxter no es muy conocido para los no aficionados al fantástico, pero tiene grandes trabajos para Corman y para otro grande como Mario Bava (La máscara del demonio)

Otras bandas sonoras: El verdugo

 Cada vez que veo El verdugo, para mí la obra maestra de Luis García Berlanga, sigo asombrado de que se pudiera estrenar en la España franquista. Es probablemente la sátira más demoledora contra la pena de muerte que conozco y el retrato más negro que conozco de la España más siniestra, en la que un pobre empleado de pompas fúnebres acaba convertido en verdugo para recibir el piso que le correspondía a su suegro que se jubilaba de matarife de personas. En la retina me han quedado siempre escenas como la llegada a las cuevas de Artá de la Guardia Civil (parecen salidos del mismo infierno) y la escena previa a la ejecución con víctima y verdugo arrastrados al patíbulo a la fuerza. Seguramente pasó censura por ser coproducción con Italia, por eso estaba Nino Manfredi en el reparto, que forma un maravilloso trío protagonista con Pepe Isbert y Emma Penella y con grandes secundarios como Jose Luis López Vázquez, María Luisa Ponte, María Isbert, Chus Lampreave, Manuel Aleixandre y un larguísimo etcétera de grandes actores.

El comandante Miguel Asins Arbó compuso la banda sonora. De las que le conozco me parece su obra maestra, un maravilloso tema de jazz cuya alegría contrasta con lo siniestro de la trama.

Otras bandas sonoras: Los señores del acero

 Paul Verhoeven hizo con Los señores del acero su primera película fuera de su país, en coproducción con EEUU y España, país del rodaje. Fue un sonado fracaso comercial, pero supuso la puerta de entrada a Hollywood al dirigir posteriormente para el mismo estudio Robocop. Sin estar entre mis películas favoritas del director y a pesar de los problemas de montaje esta película ambientada en el Renacimiento, sobre un ladrón que secuestra a la hija de su antiguo señor feudal, me parece un notable filme con la habitual mala leche, sangre y carne del director (el título original, Flesh and blood, no puede ser más explícita) y un gran Rutger Hauer en su última película con el director que lo descubrió, bien secundado por Jennifer Jason Leigh, al ser rodada en España hay actores españoles entre los secundarios están actores como Simón Andreu y Fernando Hillbeck

La banda corre a cargo del gran Basil Poledouris. Me parece uno de sus mejores trabajos con una perfecta música de aires renacentistas.

Otras bandas sonoras: Los cazafantasmas 1984

 En 1984, el director y productor Ivan Reitman realizó Los cazafantasmas, comedia de género fantástico sobre tres profesores de parapsicología que montan una empresa para cazar fantasmas. Estaba basada en un guión de los actores Dan Aykroyd y Harold Ramis, previsto para que participase también John Belushi, pero su fallecimiento cambió los planes, haciendo que el trío protagonista lo formasen los dos guionistas y Bill Murray, acompañados en los papeles principales por Sigourney Weaver, Rick Moranis y Ernie Hudson. Columbia tenía dudas de realizar el filme dado que tenía un presupuesto alto, pero el filme se convirtió en el segundo filme más taquillero de 1984´en EEUU (solo le superó Superdetective en Hollywood), en una de las comedias más icónicas de la década y en todo un clásico.

La banda sonora la recuerdan casi todos  por la pegadiza canción de Ray Parker Jr, pero la banda sonora de Elmer Bernstein es muy buena, me parece uno de sus mejores trabajos para la comedia, que oscila entre lo siniestro y lo cómico.

Otras bandas sonoras: Hellboy 2004

 Dado que su filmografía está repleta de monstruos varios, Guillermo del Toro era el director más adecuado para hacer la primera versión cinematográfica de Hellboy´, comic creado por Mike Mignola sobre un demonio hijo de un señor del infierno y una bruja, que llega a nuestro mundo como consecuencia de un experimento nazi. Del Toro consiguió una muy divertida película con un perfecto Ron Perlman como el demoníaco personaje, muy bien secundado por Selma Blair, Rupert Evans, Doug Jones y John Hurt. Del Toro haría una entretenida segunda entrega y la tercera ya sin el mexicano y sin Perlman resultaría un desastre.

De la banda sonora se encargó Marco Beltrami, que para mí hizo uno de sus mejores trabajos en las andanzas de Hellboy.