Este miércoles haremos la habitual salida al Cine Bosque para ver una película. Os dejo la lista de películas que podéis ver en primera sesión, que disfrutéis de la película que escojáis:
El informe Auschwitz: 16:00 h
Godzilla vs Kong: 16:00 h
Los traductores: 15:55 h
Minari: 16:00 h
Nomadland: 15:55 h
Raya y el último dragón: 16:00 h
Tom y Jerry: 15.45 h
Los Estados Unidos contra Billie Holliday: 15:45 h
Las historias de amor entre un enfermo de cáncer y otra persona son ya un clásico-tópico del cine más lacrimógeno. En 1970 coincidieron dos de las más famosas, especialmente por sus bandas sonoras.
De Love story ya hablé en la historia de los Oscars, hoy me centraré en Anónimo veneciano. Hoy está relativamente olvidada, pero en su momento esta historia entre un enfermo de cáncer que se reencuentra con su exmujer en Venecia obtuvo un gran éxito. Confirmó el breve estrellato en Italia del actor estadounidense Tony Musante tras Salario para matar y El pájaro de las plumas de cristal y lanzó a la fama a la actriz brasileña Florinda Bolkan.
Es el primer largometraje y el más conocido que dirigió el también actor Enrico Maria Salerno. Su filmografía como director es breve, no recuerdo haber visto sus otros filmes.
También es la banda sonora más conocida del compositor Stelvio Cipriani. Compositor de larga trayectoria en el cine europeo (La muerte camina con tacón alto, La policía agradece, Metralleta Stein, El triángulo diabólico de las Bermudas, Piraña 2, Tentáculos y muchas otras), Cipriani consiguió el mayor éxito de su carrera con Anónimo veneciano, su tema principal es todo un clásico del cine italiano.
Tras el éxito sorpresa de Por un puñado de dólares, Sergio Leone repitió la jugada con La muerte tenía un precio, segunda entrega de la Trilogía del dólar. Aumentaría el éxito, durante muchos años fue la película más vista en España hasta la llegada de Torrente.
La muerte tenía un precio sigue las andanzas del Hombre sin nombre, esta vez en busca de un grupo de bandidos que planea un atraco a un banco de El paso. Está hecha con más medios, y tiene inolvidables escenas como el duelo final con reloj incluido.
Y aunque Clint Eastwood y Gian Maria Volonté siguen estando muy bien como héroe y villano, quien saltó definitivamente al estrellato con el filme fue Lee van Cleef. El antiguo contable era un excelente secundario en grandes westerns como Solo ante el peligro, Duelo de titanes, El hombre que mató a Liberty Valance o La conquista del Oeste, pero que yo recuerde no había tenido un gran papel protagonista hasta La muerte tenía un precio. El éxito del filme le convirtió en una gran estrella del spaguetti western, forma una estupenda pareja con Eastwood en esta especie de buddy movie del Oeste, y repetiría con Leone en otro memorable papel en El bueno, el feo y el malo.
Cualquier colaboración entre Leone y Morricone siempre fue caviar beluga o jamón pata negra, sin duda el tema principal de La muerte tenía un precio y el del reloj son dos magistrales composiciones del maestro fallecido el año pasado.
Cuando Alfred Hitchcock fallece en abril de 1980, lleva cuatro años sin trabajar por su delicado estado de salud, su último proyecto se canceló en 1978, que iba a ser The short night, una historia de espionaje con Sean Connery y Liv Ullmann.
La última película que pudo realizar fue Family plot, aquí conocida como La trama. En ella, una falsa medium buscará al sobrino perdido de una millonaria, encontrándose por el camino con dos peligrosos delincuentes. Está considerada por muchos una obra menor (de Marnie a Family plot a la mayoría le parecen menores las cinco últimas, a mí la única que me parece algo menor es Topaz), a mí siempre me ha gustado), tiene grandes escenas como la primera aparición de Karen Black con sombrero o la escena con el coche sin frenos, y un gran reparto encabezado por Black, Bruce Dern, Barbara Harris y Ed Lauter, el más flojo es William Devane, buen secundario en otras ocasiones, pero que aquí no parecía el actor adecuado.
Desde el despido de Bernard Herrmann en Cortina rasgada, la relación de Hitchcock con los compositores no fue demasiado buena, Henry Mancini también fue despedido de Frenesí. No tengo constancia de cómo fue la relación de John Williams con Hitchcock, pero su banda sonora para Family plot es magnífica, el genial compositor se había convertido en un grande definitivamente con El coloso en llamas y Tiburón e hizo un gran trabajo en el último filme de Hitchcock.
Hace semanas atrás nos llegaba la noticia que en el barrio de Ciudad Lineal de Madrid , se quería derribar el cartel feminista que había llevado meses en hacerse y todo un trabajo vecinal por detrás, sin embargo el gobierno de la ciudad de Madrid se comprometía a mantenerlo
https://www.publico.es/politica/mural-feminista-presion-politica-vecinal-obliga-ayuntamiento-madrid-recular-mural-feminista-mantendra.html
Con el paso de los días diferentes escuelas y espacios decidieron replicarlo y a nosotros también nos pareció buena idea. El cartel pone de manifiesto 15 mujeres que han hecho historia cada una en su disciplina y que nos recuerda que LAS CAPACIDADES NO DEPENDEN DEL GÉNERO parece raro pero aún hoy sea importante recordarlo, ponerlo en grande y por todo lo alto. Si alguien pasa por el Centre Cívico del Carmel y levanta la vista , allí lo verá.
Gracias Mónica Gustems , por tus maravillosos dibujos de estas mujeres y por todo tu trabajo para hacer este cartel
Hoy sábado, los socios con entrada de Apropa asistirán al concierto de esta tarde del Auditori. Bajo la dirección de Juanjo Mena, y con los pianistas Josep Colom y Alberto Rosado, la OBC interpretará las siguientes obras:
Beethoven: Obertura Les criatures de Prometeu:
Hoy acabo mi miniciclo de películas sobre gastronomía con un festín: Vatel, nada mejor que pegarse un atracón de uno de los mejore compositores del cine europeo.
De momento, hay que considerar Vatel la última buena película de las que conozco de Roland Joffé, Captivity y Encontrarás dragones dejan mucho que desear y el resto que encuentro en IMDB no las recuerdo o no las he visto. La historia del cocinero de Luis XIV que tiene que organizar la comida de tres días y tres noches para el rey fue un notable filme con una gran interpretación de Gerard Depardieu cuando todavía no parecía una parodia de sí mismo, encabezando un gran reparto: Uma Thurman, Tim Roth, Julian Glover y Richard Griffiths entre otros. No llega a las tres estrellas Michelin cinéfilas, pero es una buena película.
La que sí merece 3 estrellas Michelin es la delicatessen que nos sirvió Ennio Morricone. Con él no suele haber menú del día, casi toda su música es un manjar, y esta de estilo rococó y barroco no es menos, todo un banquete para el cinéfilo y el melómano.
Hoy viernes, los socios con entrada de Apropa podrán ver en el TNC la obra de Ferdinand Bruckner Els criminals. Bruckner fue un escritor a...
