Oscar 1981: Carros de fuego

Oscar mejor banda sonora:

En los últimos años le he cogido más cariño a Carros de fuego que el que le tuve en el momento de su estreno. En 1981 me pareció una película aceptable, pero sobrevalorada al lado de mis dos filmes favoritos de aquel año, En busca del arca perdida y Atlantic City. Pero en 2014 fui chico de calendario parodiando la película y en 2017 la obra Kit de construcción en la que participé incluía la banda sonora de la película, forma parte desde entonces de mi historial.

Lo que tengo que rebatir es lo que se dijo en el momento de la concesión del Oscar a la mejor película de que fuese una sorpresa el premio, cuando las favoritas eran Rojos y En el estanque dorado. Ahora que veo los premios que se había llevado antes de los Oscars sí que veo que era una de las favoritas: Globo de oro a la mejor película extranjera, BAFTA mejor película, premio mejor director Festival de Toronto a mejor director, premio Festival de Cannes mejor actor secundario, premios diversos críticos de Londres y Nueva York a la mejor película... Visto el palmarés, para nada era una sorpresa el Oscar a la mejor película.

Fue el primer filme de ficción y el de más éxito del director Hugh Hudson. Proveniente del mundo de la publicidad como los hermanos Scott, Alan Parker y Adrian Lyne, Hudson tenía un documental previo sobre Juan Manuel Fangio y varios cortos. Después de Carros de fuego, Greystoke tiene una carrera irregular con gran éxito en algunos paises y fracaso en otros, se la pega con Revolución y sus películas van de decepción en decepción, la última, Altamira con Antonio Banderas.

Carros de fuego es el descubrimiento de un gran compositor de bandas sonoras. Vangelis provenía del mundo del pop como posteriormente Hans Zimmer y comenzó curiosamente su carrera en el cine español con Mater amatísima. Carros de fuego le consagra ganando el Oscar y Blade runner le confirman como uno de los compositores más icónicos de los 80. Su tema para el filme de Hugh Hudson es mítico.

Muy buenas también las otras nominadas a banda sonora: El dragón del lago de fuego (Alex North), En el estanque dorado (Dave Grusin), Ragtime (Randy Newman) y En busca del arca perdida (John Williams.

El Club vuelve a cerrar

Sentimos deciros que el Club vuelve a estar cerrado por el nuevo rebrote de coronavirus que se ha producido en Barcelona. Ojalá no dure demasiado tiempo el rebrote y podamos recuperar nuestras actividades pronto, os mantendremos informados.

Oscar 1974: El padrino II

Oscar mejor banda sonora dramática original:

Tras el desastre de 1972, la Academia entró en razón y arregló en parte el error con la primera entrega de El padrino. El padrino II ganó con todos los honores y todo merecimiento el Oscar a la mejor banda sonora en un año de formidables músicas para cine.

Aunque algunos prefieran El imperio contraataca, El padrino II es la mejor secuela de la historia del cine, o debería decir también la mejor precuela. Francis Ford Coppola hizo algo que yo no recuerdo haber visto antes o al menos de ese modo, contar a la vez los inicios de Vito Corleone y cómo se converte definitivamente en un monstruo Michael Corleone. Coppola lo hace de manera sublime, no puedo quitar ni un solo minuto ni una sola imagen de este filme desde que empieza en un funeral en Sicilia hasta que llega una escena final en un lago. Es la confirmación del estrellato de Al Pacino, es el lanzamiento a la fama definitivo de Robert de Niro, el mejor papel junto con Tarde de perros del malogrado John Cazale (merecía más la nominación que Lee Strasberg por un papel relativamente breve) y entre los secundarios brillan Robert Duvall y el escritor Michael V. Gazzo en su papel más conocido para cine. Fue la gran ganadora de los Oscars, en los que ganó entre otros película, director (el único que ha ganado Coppola como director) y Robert de Niro como actor secundario.

Y entre los Oscars, premio compartido para Nino Rota y Carmine Coppola, padre de Francis. No se conformaron con repetir los temas de la primera película, el tema siciliano que acompaña a la parte de Vito es sencillamente un prodigio, una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine.

Gran cuarteto de nominados a banda sonora: Jerry Goldsmith por Chinatown, Richard Rodney Bennett por Asesinato en el Orient Express, John Williams por El coloso en llamas y Alex North por una banda sonora rarísima para un filme de William Castle protagonizado por Marcel Marceau que se llama Shanks.

Oscar 1967: Camelot

Oscar mejor orquestación de música, adaptación o tratamiento:

El musical Camelot , compuesto por Alan Jay Lerner y Frederick Loewe se estrenó en 1960 y fue un gran éxito. Fue una de las obras preferidas de Kennedy y en la historia ha quedado la frase de su viuda comparando el reino de Camelot con el periodo en la Casa Blanca de Kennedy.

La película de 1967 sin embargo fue un rotundo fracaso comercial, aunque con el tiempo se ha convertido en una película de culto y se considera la obra maestra de Joshua Logan junto con Picnic. No debieron ayudar el retraso en rodarla (Warner prefirió hacer antes My fair lady), que Richard Harris y Vanessa Redgrave tenían menos tirón popular que Richard Burton y Julie Andrews, los actores que la estrenaron en teatro o los cortes de media hora que tuvo el filme. 

Fue también la película en que se enamoraron Vanessa Redgrave y Franco Nero. Durante muchos años estuvieron divorciados, pero tengo entendido que vuelven a ser pareja desde hace unos años.

El Oscar a la mejor adaptación fue para Alfred Newman y Ken Darby. Tiene otras grandes canciones  como The lusty month of may o How to handle a woman, pero la más recordada es Camelot, cantada por Richard Harris.

Doctor Dolittle y Millie una chica moderna fueron premiadas en otras categorías musicales, pero también estuvieron nominadas en esta. Destacar entre las otras nominadas Adivina quién viene a cenar.

12è programa de ràdio La Tarantela CONFITADA 3-7-20

Benvinguts al dotzè programa de La Tarantela confitat fet A CASA amb carinyu, avui comencem amb el Francesc al we can i ens recomana l'ús de les mascaretes i els seus dissenys, a Mi canción es un hit The Smiths i una canço d'autor de l'Alfons "Els Angles" al Momento Holderlin contes, relats i poesies, al Maldito bastardo confinado la BSO "The hight and the mighty" de Dimitri Tiomkin i a La cuina de la Loli Esparragos i pastel de galletas, que vagi de gust i ESCOLTEU RADIO MOLTA RADIO.

Oscar 1959: Ben-Hur

Oscar a mejor banda sonora de una película dramática o comedia.

En 1959, una película consiguió por primera vez 11 Oscars, ganando todas las nominaciones que tenía menos la de guión adaptado (ganó Un lugar en la cumbre). Nadie desde entonces ha superado el record de Ben-hur y solo dos lo han igualado, Titanic y El señor de los anillos, El retorno del rey.

Ben-Hur es la culminación del peplum en su versión bíblica, que yo diría que tiene como mayor momento de esplendor a partir de Sansón y Dalila y sigue todos los 50 con Quo vadis, La túnica sagrada o Los diez mandamientos entre otras; después de ella, el género empieza un lento declive (Espartaco y La caida del Imperio romano no son bíblicas), aunque Rey de reyes mantenga el tipo, y acaba el género bíblico con La historia más grande jamás contada (o como Jesucristo descubrió América predicando en el Cañón del Colorado, los responsables de búsqueda de exteriores se lucieron) Ben-Hur tiene una de las escenas más espectaculares de la historia del cine, la de la carrera de cuádrigas (yo diría que la más espectacular de la historia del cine), fue el único Oscar de su carrera para Charlton Heston y el tercero para William Wyler.

Y ya que estamos en los dias del Orgullo gay tengo que hablar de las declaraciones famosas de Gore Vidal sobre si la historia de Ben-Hur y Mesala es homosexual. Que conste que lo hago desde la perspectiva de un heterosexual no homófobo, no es mi intención molestar a nadie.

Vidal fue un gran escritor y un gran guionista, pero lo que contó fue de perogrullo, cualquera que vea la película nota que hay un componente gay en la antigua amistad entre Ben-Hur y Mesala (no solo en esos personajes, también en la "paternofilial" en los personajes de Heston y el romano Jack Hawkins). Añadir que el peplum, sea bíblico, mitológico o de otro tipo, está considerado el género más gay de todos, es un tópico.

Entre los 11 Oscars, Miklós Rózsa se llevó el de banda sonora, creo que es el más indiscutible de todos los no técnicos. Puedo discutir si Ben-Hur es la mejor película de 1959 estando Anatomía de un asesinato (y quedando sin nominar a mejor película Con faldas y a lo loco). También puedo poner en duda si Heston merecía el Oscar el año en que competían James Stewart y Jack Lemmon por dos de sus papeles más memorables, y Hugh Griffith lo hace muy bien como jeque árabe, pero el premio lo merecían más Stephen Boyd o Jack Hawkins, por no hablar de los dos secundarios de Anatomía de un asesinato, George C. Scott y Arthur O'Connell. 

Lo que hizo Rózsa no admite la mínima duda. Su banda sonora es música celestial cuando lo requiere, tiene grandes momentos marciales en los momentos de los romanos y tiene un poderoso  tema central inolvidable. Es la novena sinfonía del húngaro, su cumbre como compositor en la que invirtió la friolera de 18 meses para acabarla. Gustándome otras muchas de la historia de los Oscars (El mago de Oz, Recuerda, Desayuno con diamantes, Dr. Zhivago, La profecía, los cuatro Oscars a partitura original de John Williams, erc), en mi opinión en la mejor banda sonora ganadora de Oscar junto con Lawrence de Arabia.

Y las otras nominadas no llegan a su nivel, pero son también muy buenas: Confidencias a medianoche (Frank de Vol), El diario de Anna Frank (Alfred Newman), Historia de una monja (Franz Waxman) y La hora final (Ernest Gold)