Por primera vez desde que se proyectan películas en la sede de nuestro club, se abandona el cine de ficción este viernes y se proyecta un filme documental. El elegido es Loquillo, leyenda urbana, largometraje documental que repasa la vida y carrera del cantante barcelonés a través de su música y de entrevistas a Loquillo y a sus allegados. Es un filme muy recomendable tanto para fans como para gente que le guste la música, aunque teniendo en cuenta que es la primera vez que proyectamos un documental tenemos curiosidad por saber si gustará la experiencia a los socios de cara a seguir proyectando filmes de este tipo en otras ocasiones, esperamos que os guste. Os dejo con algunas canciones de Loquillo.
Os prometí la semana pasada que os aclararía el tema del gazapo de El planeta de los simios. La solución incluye un spoiler sobre la película, aunque no creo que mucha gente desconozca cuál es el planeta donde se desarrolla la acción, entre otras cosas porque esta foto del final es famosísima, tanto que las actuales ediciones en DVD y Blue-ray ya la incluyen en el cartel, y salvo el filme de tim Burton, las posteriores películas de la saga ya no lo ocultan:
Lo que ya no es tan conocido, y no aparece mencionado en otros lugares que he consultado, es que el guión incluye un error de bulto al comienzo de la película o que no ha quedado explicado. Tras pasar la primera noche en el planeta, Charlton Heston comenta que en el planeta no llueve y no tiene luna. Lo primero puede ser normal, no todos los días llueve, pero lo segundo ya no cuadra, teniendo en cuenta que han vuelto a la Tierra. Lo curioso es que buscando webs de gazapos, hay una que se equivoca en el gazapo, comenta que si se hubiese fijado en el cielo nocturno, con ver la luna ya se habría dado cuenta de dónde estaba, está claro que la frase de Heston le había pasado desapercibida. El planeta de los simios es una gran película y el guión es muy bueno, pero está claro que equivocarse es humano (o simio según se mire, je, je) y hasta los más grandes tienen fallos.
Demà dilluns 26 de novembre a les 11 del matí, al programa de ràdio Boca Ràdio"Matí Positiu" i dins la secció de Música recordarem la 2ª part de la història i la carrera discogràfica de
Burning, la banda de rock and roll més representativa i llegendària de Madrid.
El 1979 la banda publica el seu segon disc "El Fin de la Década", amb el que aconsegueixen l'èxit massiu a Espanya, gràcies a dues cançons clau en la seva carrera: "Mueve tus caderas" i,sobretot, "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?", que donaria títol a la película de Fernando Colomo (protagonitzada per Carmen Maura i Félix Rotaeta) on els Burning també hi apareixen i que posteriorment seria versionada per artistes com ara Loquillo. El 1980 publiquen "Bulevard " (que inclou cançons que van incloure a la banda sonora del film "Navajeros" d'Eloy de la Iglesia ) i el 1981 "Atrapado en el amor". Peró els problemes amb les adiccions (principalment amb les drogues), minen l'estabilitat de la banda i fan que el cantant Toño abandoni el grup i marxi a viure fora de Madrid. Pepe Risi i Johnny Cifuentes es fan càrreg del lideratge del grup i tres anys desprès editen un disc que resulta ser clau contra tot pronòstic "Noches de rock'n'roll" (1984), l'últim que graben dins el segell Ocre, abans de fitxar per una nova discogràfica, Victoria, amb el que editarien tres discos més durant la segona meitat dels 80.El 1992 publiquen "En Directo", el seu primer doble àlbum grabat en viu.
Però els fantasmes dels excessos del passat tornen, passant factura amb dues morts tràgiques: la de l'ex-cantant Toño el 1987 i la del guitarrista Pepe Risi el 1997, un mateix dia però exactament amb deu anys de diferència..Johnny Cifuentes, el teclista. es converteix fins ara en l'únic membre de la formació original que segueix dins Burning i segueix publicant nous treballs del grup, després de la mort de Risi. Entre aquests destaca "Dulces dieciseis" (2005), revisió en format acústic de les millors cançons de Burning. Enguany, Editorial Milenio ha publicat "Burning,Veneno del rock", la primera biografia que repassa la història i la carrera musical del grup, batejat en algun moment com "El terror de La Elipa".
Us deixem amb uns vídeos seus.
"¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?" ("El Fin de la Década", 1979)
La película que proyecta este viernes el club, Gladiator, supuso en su momento, además del éxito y premios que obtuvo, la recuperación de un género y un director que parecían perdidos en los años anteriores. Por un lado recupera un género, el peplum (mal llamado popularmente "de romanos", puesto que engloba también filmes mitológicos o filmes ambientados en la antigua Grecia) del que no se hacía ningún filme importante desde principios de los años 60 por su alto coste y varios fracasos sonados en taquilla. Por otro lado, recupera la carrera de Ridley Scott, que llevaba en los años 90 varios sonados fracasos económicos y de crítica (1492, Tormenta blanca y especialmente La Teniente O'Neil, una de las peores películas de Demi Moore, indigna del director que hizo Alien y Blade runner).
He de reconocer que siendo una película más que notable y sumamente entretenida le pongo un pequeño pero: la tengo que considerar un remake encubierto de una película que a mí me gusta mucho más, La caída del imperio romano. No solo porque trate la historia del mismo emperador, el siniestro Cómodo, es que hay aspectos muy similares en la relación entre Richard Harris con Joaquin Phoenix, la relación de Russell Crowe con Connie Nielsen o el duelo final en la arena entre gladiador y emperador. La película cuenta la caída en desgracia de un militar extremeño (no es coña, en algún momento se dice que tenía la finca cerca de Emerita Augusta, la actual Mérida) a manos de un siniestro emperador y su posterior venganza. Tiene grandes interpretaciones de Crowe y Phoenix y unos revolucionarios efectos especiales en su época. Reanimó el género peplum (aunque salvo 300 y en menor medida el remake de Furia de titanes no ha vuelto a tener tanto éxito en películas posteriores) y la carrera de Ridley Scott (aunque con altibajos, no ha vuelto a caer en el fondo en que se metió en los años 90), ganando cinco Oscars. También supuso la última película del actor británico Oliver Reed, fallecido en pleno rodaje.
Como curiosidad, el filme tiene unos cuantos gazapos sonados, el que más el que os enseño, que puede pasar desapercibido mientras se ve la película. Si miráis dentro del círculo de la foto de la cuádriga hay algo que no me parece muy romano, la verdad. Por lo demás, la película es muy entretenida y recomendable.
Por motivos que desconozco, se ha publicado en el artículo anterior sobre Phenomena por duplicado la banda sonora de Por un puñado de dólares en vez de la de El planeta de los simios. Os dejo ahora con la banda sonora de Jerry Goldsmith para subsanar el fallo:
El ciclo Phenomena vuelve este viernes 22 de noviembre tras una pausa forzosa (la razón: un cambio obligado de cine por la negativa del cine Urgel en que continuara en su sala; a partir de ahora las sesiones se efectuarán en el cine Comedia) con la proyección de dos clásicos del cine de los años 60. El primero supuso una revolución en el western de su época, bastante discutida en su momento; el segundo es una de las más famosas películas de ciencia-ficción de la historia.
Por un puñado de dólares:
Con motivo de la proyección en nuestro club de El bueno, el feo y el malo ya hablé de la trilogía del dólar de Sergio Leone, así que hablaré de otros temas sobre este filme que no traté allí. Como dije entonces, se consideró en su momento un remake-homenaje-plagio a Yojimbo de Kurosawa, aunque yo creo que las dos beben claramente de otra fuente, la novela Cosecha roja del maestro de la novela negra Dashiell Hammett (curiosamente, la obra literaria que da origen al género negro no ha sido oficialmente jamás llevada al cine, aunque ha influido en varios cineastas como los citados y los hermanos Cohen de Muerte entre las flores), la influencia del escritor estadounidense en esta historia del pistolero que llega a un poblado del oeste en medio de una guerra entre dos familias y que juega a dos bandas con las dos me parece muy clara. El filme lanzó a la fama a Eastwood, elegido en vez del preferido James Coburn por problemas de presupuesto (en este caso Coburn me parece muy buena elección, dado su pasado de duro en el western y su sentido de la ironía), al que falsamente se le nombra en algunos sitios como El hombre sin nombre (en algunos momentos de la trilogía se le llama por su nombre, Joe, si bien es cierto que lo habitual es denominarlo Manco o Rubio). También lanzó a la fama a su director, Sergio Leone, al compositor Ennio Morricone (aunque aquí usaba el pseudónimo de Dan Savio) y al actor que hacía de villano, Gian Maria Volonté. Imagino que Phenomena programará más adelante el resto de la trilogía, así que no me extiendo más, solo señalar que la historia de Por un puñado de dólares conocería un nuevo remake en los años noventa dirigido por Walter Hill, El último hombre, quizás más afín a la novela de Hammett al desarrollarse en los años 20-30 en el periodo de los gangsters.
Difícil hablar de esta soberbia película sin comentar el memorable final (hay que hacerlo de esta manera por si hay alguien que me lea y no lo conoce, aunque es muy difícil, es una de las escenas más conocidas de la historia del cine, y muchos de los carteles actuales del filme la reproducen, menos mal que he encontrado este original de la época de su estreno), pero lo intentaré. Libérrima adaptación de una novelita bastante floja del francés Pierre Boulle, cuyas sorpresas finales iban por otro lado y que tenía errores de bulto al intentar explicar lo que sucedía (aquí no se dan explicaciones, hay algunas atribuidas al filme que realmente son de la secuela), la historia que cuenta el filme del director Franklin J. Schaeffner (injustamente olvidado actualmente por muchos, pero que dio al cine grandes películas como esta, El señor de la guerra, Patton o Papillon) hay que atribuirla a sus dos guionistas. La parte puramente fantástica y el final me parecen claramente cosa de Rod Serling, creador de una de las mejores series de televisión de la historia, The twilight zone, aunque es clara también la influencia de Michael Wilson, la víctima más famosa junto con Dalton Trumbo de la caza de brujas y que en el momento del estreno del filme no pudo firmar el guión en los títulos de crédito por seguir represaliado (al igual que en El puente sobre el rio Kwai y Lawrence de Arabia). Puede sorprender su aspecto izquierdista teniendo en cuenta la presencia como productor y protagonista de Charlton Heston, pero es que este todavía no se había convertido en el ultraconservador que conocimos en los últimos años, entonces se le consideraba afín al partido demócrata. El filme es una maravilla, tiene un excepcional trabajo de Heston, y de los "simios" Roddy Macdowall, Kim Hunter y Maurice Evans, así como un innovador maquillaje obra de un personaje de actualidad por la película Argo (es el personaje interpretado por John Goodman), así como una de las bandas sonoras más extrañas y fascinantes de la historia del cine, obra del genial Jerry Goldsmith, quien decidió hacer una obra experimental acorde con que la obra se desarrollaba en un planeta extraño e inhóspito habitado por simios y que no tenía luna.
La película fue un gran éxito y dio lugar a una saga que con algunos parones llega hasta nuestros días. La segunda entrega, Regreso al planeta de los simios, no es tan buena, se ve obligada por petición de Heston a que su personaje salga menos y el actor elegido, el hoy olvidado James Franciscus, no es ni mucho menos tan bueno, y se resiente de la ausencia de Macdowall, pero no carece de interés y el final es casi tan contudente como el de la primera. Ante tal final, los productores decidieron hacer algo que no recuerdo que se hubiese hecho antes, volver atrás en el tiempo y crear lo que hoy llamaríamos precuela o reboot, Huida del planeta de los simios, el filme tiene cosas interesantes, pero empieza a ser previsible y algo cansino, algo que se acentua en las dos siguientes entregas, La rebelión de los simios y Batalla por el planeta de los simios (nunca se ha estrenado en España, solo vista en televisión y DVD). En 2001, se intenta por parte de Tim Burton una suerte de reboot más inspirado en la novela original, pero que resulta un fiasco, en parte debido a un pésimo guión, en parte al intento de alejarse del original, en parte al poco adecuado protagonista Mark Wahlberg. Finalmente, en 2011 se hace una precuela-reboot (en este caso no tengo muy claro dónde enclavarla, lo que cuenta es el principio, pero es diferente que en el original, puesto que la catástrofe que da lugar al Planeta de los simios es de origen vírico) mucho más que digna, y que tiene un gran éxito, tanto que ahora se empieza a rumorear que se va a rodar una nueva entrega.
Por cierto, la película tiene un curioso gazapo, os lo propongo como juego. Si conocéis el final de la película y estáis atentos a lo que he escrito, hay algo que no cuadra, no sé si fue un despiste de los guionistas o si lo hicieron a propósito para despistar en los primeros minutos de película. La semana que viene os doy la solución.
Os dejo con las bandas sonoras de las dos películas
Demà dilluns 19 de novembre (i dilluns de la setmana que ve) a les 11 del matí, al programa de ràdio Boca Ràdio"Matí Positiu" i dins la secció de Música recordarem la 1ª part de la història i la carrera discogràfica de
Burning, la banda de rock and roll més representativa i llegendària de Madrid, formada entre d'altres pel cantant Toño, el guitarrista Pepe Risi (aquests dos es van morir un mateix dia però en diferents anys) i el teclista Johnny Cifuentes (qui és l'únic membre de la formació original que encara hi és).
Burning es van formar al barri madrileny de La Elipa el 1974 i influenciats inicialment pel glam rock i posteriorment pel rock a lo Rolling Stones i Lou Reed, els primers singles que graben son en cantats en anglès (del títol d'un d'aquests temes van treure el nom del grup). Però problemes amb la censura van fer que el primer àlbum que havien d'editar (que s'anava a titular "Sólo para mujeres") no es puguès publicar.A més, el grup es va desfer durant un temps perque alguns dels membres havien de fer la mili obligatoriament. En tornar de fer el servei militar, els Burning es van reunir per grabar el seu primer álbum titolat "Madrid" (1978), tota una obra mestra dedicada a la seva ciutat i que seria el primer d'una "trilogia" sobre l'ambient rocker madrileny que continuaria amb "El final de una dècada" (1979) i "Boulevard" (1980).
Us deixem amb uns vídeos seus.
"Jim Dinamita" ("Madrid", 1978)
"No es extraño que tú estés loca por mi" ("Boulevard", 1980)
Como es habitual una vez al mes, el Club propone este viernes a sus socios ver una película en el cine Lauren Horta al precio de 6,50 €, devolviendo el Club la mitad como siempre. Os dejo con las películas que podéis ver en primera sesión y un breve comentario sobre las mismas, que disfrutéis de la película que elijáis:
Amanecer (2ª parte): Quinta y última entrega de la saga Crepúsculo. Como véis en el cartel, hay nuevo miembro en el reparto. Horario: 16.00 h.
Campanilla y el secreto de las hadas: Película Disney de animación protagonizada por el célebre hada de Peter Pan. Horario: 17.00 h.
En la mente del asesino: Tercera adaptación al cine de las novelas del detective Alex Cross creado por el escritor James Patterson (las anteriores son El coleccionista de amantes y La hora de la araña). Morgan Freeman ha sido sustituido por el aquí desconocido (en USA es mucho más conocido) Tyler Perry. Horario: 16.00h
Fenix 11 23: Filme catalán basado en hechos reales que narra la increible historia de un adolescente acusado de terrorismo por pedirle a un supermercado el etiquetaje en catalán. Horario: 16.00.
Hotel Transilvania: Filme de animación sobre un hotel regentado por el Conde Drácula, donde solo se permite la entrada a los monstruos. Horario: 16.00 h.
Lo imposible: Filme español sobre la historia real de una familia que sufre el tsunami de la costa asiática de 2005. Protagonizado por Ewan Macgregor y Naomi Watts. Horario: 16.00 h.
Sinister: Filme de terror sobre un escritor que se traslada con su familia a una casa donde se produjo un asesinato. Protagonizado por Ethan Hawke. Horario: 16.20 h.
Skyfall: Nueva película de James Bond protagonizada por Daniel Craig y que tiene como villano a Javier Bardem. Horario: 16.30 h.
Este sábado, y dentro del programa Apropa, el Club propone a sus socios asistir al concierto que se celebrará en el Auditori. Podremos escuchar la obra Juana de Arco en la hoguera, oratorio escrito por el compositor suizo-francés del siglo XX Arthur Honegger, y que narra en primera persona la historia de Juana de Arco cuando recuerda su vida en el momento de morir en la hoguera. La obra tendrá como principal voz a la actriz y cantante francesa ganadora de un Oscar Marion Cotillard, acompañada de la OBC y de varios coros. Os dejo con un vídeo de la obra que podremos escuchar este sábado:
Demà dilluns 12 de novembre a les 11 del matí, al programa de ràdio Matí Positiu, dins la secció musical del retrovisor, recordarem la segona part de Barón Rojo, el principal grup impulsor del heavy metal cantat en castellà als anys 80. A partir de 1982, els següents elapés,"Volumen Brutal" "Metalmorfosis" i el doble en viu "Barón al Rojo Vivo" vàren encumbrar al grup no nomès enfront del heavy españyol sino entre els grups de rock més populars sense distinció d'estils.La seva vocació internacional els va portar el 1982 al festival heavy de Reading (Anglaterra). A continuació vàren emprendre una gira per 40 ciutats de la Gran Bretanya on aviat van ser coneguts i anomenats Red Baron. El 1983 varen participar en un altre gran encontre, el festival de Bruges (Bèlgica), del qual van sortir consagrats a Europa. Habituals dels millors locals anglesos, han actuat dues nits consecutives al Hammersmith Odeon de Londres, quelcom insòlit fins llavors per a un grup espanyol. A Espanya, els concerts de Barón Rojo són igualment espectaculars per la seva preocupació per una correcta posta en escena amb tots els mitjans tècnics, però durant la segona meitat de la dècada dels 80, la banda decau en fama i èxit de vendes disc rera disc fins que gairebé a inicis dels 90 degut a un enfrontament amb els germans de Castro, Sherpa i Hermes Calabria decideixen abandonar el grup, que segueix fins ara amb els germans i dos musics substituts més. El 2010 els dos bàndols de la formaciò original es reuneixen i celebren una gira estatal de retrobament de la formació original. Us deixem amb uns vídeos seus. "Los rockeros van al infierno" ("Volumen Brutal, 1982)
"Resistiré" ("Volumen Brutal, 1982)
"Barón Rojo" (en viu) ("Barón al Rojo Vivo", 1984)
Este domingo el club propone a sus socios ir a ver al TNC la obra de teatro La bete, obra que se enclava dentro del programa Apropa y que se había programado en principio para el mes de octubre, pero que se suspendió por enfermedad de la actriz principal prevista, Anna Lizarán, sustituida finalmente por el actor Jordi Bosch (aclaración: se trata de un personaje masculino). Se trata de una divertida comedia en verso sobre el mundo del teatro francés del siglo XVII en el que un autor especializado en tragedias se ve obligado por su mecenas a escribir una comedia y a aceptar a un actor callejero bastante "peculiar". En el reparto acompañan a Bosch los actores Jordi Boixaderas, Abel Folk y Carles Martínez, entre otros. Los socios que acudan a ver la obra espero que pasen un buen rato, la obra ya la he visto y es muy divertida.
Fecha función: 11 de noviembre.
Lugar: TNC
Hora: 18.00 h.
Precio: 3 €. Entradas limitadas.
Noche y día es una comedia de acción protagonizada por Tom Cruise y Cameron Díaz sobre las peripecias que sufre un agente secreto que debe proeger a un científico que ha descubierto algo que busca el malo y que en su búsqueda encuentra a una chica que no tiene nada que ver con el asunto a la que mete en el lío. No es muy original y comete algunos gazapos sonados de los que hablaré ahora, pero resulta un entretenimiento aceptable. Está rodada parcialmente en España y ahí comete el gazapo: pone unas fiestas de Sanfermín en pleno centro de la ciudad de Sevilla, se ve claramente la plaza que está entre la Catedral y los Reales Alcázares con unos mozos cantando el Uno de enero, aunque curiosamente el encierro de los toros está rodado en las calles de Cádiz, donde hubo un percance bastante sonado con los toros sueltos durante el rodaje. No es la primera vez que Cruise comete el mismo error, ya puso unas Fallas en Sevilla en Misión impoxible 2, con lo cual empiezo a pensar si el tema no es una broma privada suya. Entre los actores secundarios se encuentra Jordi Mollà como uno de los malos. Filme para que los socios pasen un rato entretenido.
Demà dilluns 5 de novembre a les 11 del matí, al programa de ràdio Matí Positiu, dins la secció musical del retrovisor, recordarem durant dos programes la trajectòria musical de Barón Rojo, el principal grup impulsor del heavy metal cantat en castellà als anys 80, l'èxit del qual va provocar l'aparició tant de bandes que els van trepitjar els talons en qualitat com de multitut de conjunts de barri representatius d'allò profund d'aquell fenòmen a l'Estat espanyol.
Barón Rojo es va formar a finals dels 70 pels germans Armando i Carlos De Castro (guitarres i veus), amb Hermes Calabria (bateria) i José Luis Campuzano àlies "Sherpa" (baix i veu), que tenien la intenció de fer a Espanya allò que les grans bandes heavys
havien aconseguit a fora. El seu primer elapé va ser "Larga vida al rock and roll" gravat i editat per Discos Chapa el 1981, que es va convertir en un gran èxit, junt amb el single "Con las botas sucias".La seva qualitat musical com a grup, força i actitut purista, tant apreciada pels fans més lleials del heavy, els va convertir aviat en ídols dels joves espanyols aficionats a aquest gènere
"Con las botas sucias" ("Larga vida al rock and roll", 1981)
Este viernes, y con motivo del Puente de Todos los Santos, el club propone a sus socios ver una película en el cine Bosque en las condiciones habituales (más adelante habrá otra en el Lauren Horta). Os dejo con las películas que podéis ver en primera sesión y sus respectivos horarios, solo hay ocho películas porque parece ser que un filme se proyectará en dos salas. Que disfrutéis de la película que elijáis. Por un problema que no sé a qué se debe no puedo colgar imágenes de las mismas, lo siento.
Argo:
Película dirigida por Ben Affleck sobre el rescate de unos diplomáticos norteamericanos en el Irán de Jomeini con la ayuda de Hollywood. Basada en hechos reales.
Horario: 16.05 h.
El fraude:
Película de intriga sobre un tiburón de las finanzas envuelto en una trama de estafas y lios extramatrimoniales. Protagonizada por Richard Gere y Susan Sarandon.
Horario: 16.00 h.
El ladrón de palabras:
Película sobre un escritor sospechoso de cometer plagio. Protagonizada por Bradley Cooper.
Horario: 16.15 h.
Frankenweenie:
Película de animación dirigida por Tim Burton basada en un corto suyo e inspirada en Frankenstein.
Horario: 16.20 h.
Hotel Transilvania:
Película de animación sobre un hotel regentado por Drácula que alberga a los monstruos que están de vacaciones.
Horario: 16.20 h.
Lo imposible:
Película sobre una familia que sufre la tragedia del tsunami de 2005. Dirigida por J. A. Bayona
Esta es la película que tiene dos salas. Horarios: 16.00 y 17.00 h.
Looper:
Película sobre viajes en el tiempo. Protagonizada por Bruce Willis.
Horario: 16.05 h.
Skyfall:
Nueva película de la saga de James Bond, con Daniel Craig de nuevo como Bond y con Javier Bardem como malvado.
Horario: 16.00 h.