pa negre

Pa negre fue la ganadora sorpresa de la última edición de los Goya. Casi nadie dudaba de su calidad, pero el handicap de que hasta ese momento no hubiese ganado ninguna película el premio gordo una película que estuviese hablada en su versión original en catalán parecía que le quitaba posibilidades.

No fue así, y el filme del mallorquín Agustí Villaronga se hizo con toda justicia con los principales premios. Espeluznante visión de la posguerra española en un pequeño pueblo donde muchos tienen cosas que ocultar del pasado (supongo que me permitiréis que no haga spoilers sobre un argumento que tiene unas cuantas sorpresas en su desarrollo), con uno de los arranques más sobrecogedores que recuerdo en los últimos años (marca de la casa de Villaronga; Tras el cristal se las traía en ese sentido)y con espléndidas interpretaciones de todo su reparto, tanto los premiados con el Goya (Nora Navas, Laia Marull y los niños) como secundarios excelentes como Roger Casamajor, Sergi López, Eduard Fernández o Mercè Arànega.

Ignoro si la versión que pasará el club será la original en catalán o la doblada al castellano, aunque yo prefiero la versión catalana. Gran película.

el jinete pálido

El jinete pálido, además de ser un estupendo western, marca probablemente un punto de inflexión en la carrera de Clint Eastwood. Muchos, demasiados, especialmente entre la crítica, seguían viendo en Easwood un actor limitadito, bastante facha (aunque comparado con gente como Mel Gibson o Chuck Norris y sus inefables filmes parece de extrema izquierda) y solo veían en él sus personajes del hombre sin nombre de los filmes de Sergio Leone o el personaje de Harry Callahan, alias Harry el sucio. Se olvidaban de que ya había hecho como director filmes más que notables (alguno yo diría que muy bueno) como Escalofrío en la noche (salvajemente copiado por los responsables de Atracción fatal), Infierno de cobardes,Licencia para matar El fuera de la ley o la tenebrosa Impacto súbito (vista ahora casi es un filme de terror, más que un filme de Harry el sucio).

Y llegó El jinete pálido, en principio con muy poco ruido, recuerdo que todavía en su pase en el Festival de Cannes de 1985 hubo quien dijo que tenía un guión flojo o que era un mal remake de Raíces profundas, pero acabó llegando poco la sensatez y la crítica se dio cuenta del estupendo western que es. Es cierto que parece al principio una nueva versión del gran western de George Stevens, con la llegada del misterioso pistolero (con sorpresa) que llega a un pueblo a ayudar a la familia en peligro por culpa del cacique del pueblo. Pero los que conocemos la filmografía de Eastwood sabemos que su primer western como director, Infierno de cobardes (que alguno comparó con los spaguetti western de la época) ya tenía muchos de los elementos que tiene este filme, especialmente un tono entre fantasmagórico y fantástico en el personaje de Eastwood, del que no sabemos si realmente es alguien que ha sobrevivido a un terrible tiroteo o si es un muerto directamente venido del infierno para buscar venganza (lo que pasa en el último segundo del filme, si estáis atentos cuando va a caballo, y el slogan del cartel, referencia a un pasaje bíblico, parecen ir en esa dirección). El filme cuenta con la presencia de un gran reparto, los desaparecidos Carrie Snodgress Y Crhis Penn y el un tanto olvidado Michael Moriarty.

Como dije al principio, la carrera de Eastwood cambió a partir del filme. Empezaron a llegarle los premios (mejor director en Cannes por Birdy, dos Oscars como director, varias nominaciones), y hoy pocos recuerdan su pasado facha, siendo uno de los directores en activo más respetados. El jinete pálido sigue siendo uno de los grandes westerns de los últimos treinta años y una estupenda película, muy recomendable aunque se haya visto ya.

ciudad sin ley

Es curioso que alguien haya propuesto este pequeño filme estrenado en 2006, porque pasó con más que discreción por las pantallas en su momento.

No lo recuerdo muy bien, creo que era un filme sobre corrupción policíaca que era simplemente entretenido, y que era uno de los primeros intentos (quizás el primero, no lo recuerdo bien) del cantante Justin Timberlake por hacerse una carrera en el cine. El filme destaca sobretodo por la presencia de dos grandes actores como Morgan Freeman y Kevin Spacey, no es muy conocido y ententendrá a los socios amantes de los filmes policíacos y a los que quieran pasar el rato viendo una película de género.

un funeral de muerte (versión 2007)

Esta película ya se emitió hace algún tiempo en nuestro club, pero como entonces no existía nuestro blog, paso a hacer mi comentario.

Vaya por adelantado que soy un gran fan del cine inglés y de la comedia inglesa, especialmente la comedia negra. Es por ello probablemente que no me gustó demasiado Un funeral de muerte, a pesar de su legión de fans (curiosamente, o no, donde peor funcionó el filme fue en su país de origen, las críticas fueron demoledoras). Porque el guión no está demasiado trabajado, una vez ya conoces a los personajes, que uno se va a pegar un colocón y qué pinta en el funeral el actor enano , se pierde el factor sorpresa y la película es previsible, cosa que no ocurría en las joyas de la productora Ealing(productora que renació de las cenizas con este filme) de los años 40 y 50 como El quinteto de la muerte, Oro en barras u 8 sentencias de muerte, filmes a los que pretende homenajear y a los que no llega ni a la altura del zapato.

Con todo, como ya he dicho, el filme tiene sus fans y algún gag divertido por cuenta de ese pequeño gran actor que es Peter Dinklage. El film tuvo el año pasado un remake todavía más desafortunado con actores de color, entre los que se encontraban los habitualmente lamentables Chris Rock y Martin Lawrence (también Dinklage) y que pasó por la cartelera con mucha más pena que gloria. Recomiendo otros filmes de su director (Frank Oz, uno de los creadores de Barrio Sésamo y Los teleñecos, así como director de películas mucho más divertidas como Un par de seductores o el musical La tienda de los horrores) y los filmes de la Ealing antes citados, pero no esta muy sobrevalorada comedieta.

cal

el cabo del miedo (1991)

Hoy hablamos de un remake de un filme un tanto olvidado, así que me gustaría comentar algo sobre el filme original, que os recomiendo si tenéis oportunidad de ver.

En 1962, el discreto director británico J. L. Thompson (más conocido por sus flojas películas con Charles Bronson) atravesaba probablemente la mejor época de su carrera, acababa de rodar un filme de gran éxito llamado Los cañones de Navarone. En ese momento se encargó de dirigir una adaptación de la novela The executioners de un escritor poco conocido aquí llamado John D. Macdonald, y le puso el título de Cape fear (mal traducido en España entonces como El cabo del terror). La historia quizás no era muy original, la venganza de un preso salido de la cárcel contra el fiscal que le había metido en prisión, pero tenía a tres actores de aúpa: Martin Balsam, Gregory Peck y un Robert Mitchum que hacía un papel antológico y escalofriante como el psicópata Max Cady (su imagen con sombrero y puro es icónica). El resultado quizás no fue una obra maestra, pero probablemente ha sido el mejor filme de su director y una de las grandes interpretaciones de Mitchum, amén de contar con una antológica banda sonora de Bernard Herrmann.

Con el tiempo, el filme quedó un tanto olvidado (incluso se pasaba en televisión a horas un tanto intempestivas o en la entonces minoritaria segunda cadena de TVE) hasta que Steven Spielberg en tareas de producción decidió hacer una nueva versión de la novela. Tomó dos decisiones muy importantes: la primera, elegir a un maestro como Scorsese para dirigirla; la segunda, darle un giro al guión, haciendo que el abogado víctima de Max Cady ya no fuese el fiscal, sino su abogado defensor, quien lo había defendido mal a sabiendas porque sabía que era culpable. El resultado es mucho más retorcido y pasado de vueltas que el original, probablemente porque Robert de Niro (excelente por otra parte en el filme) está mucho más sobreactuado que el Mitchum original, aunque entre los cinéfilos hay división de opiniones (los hay que no les gusta nada el filme de Scorsese) prefiero el clima malsano del filme de Scorsese, amén de tener una escena antológica en el colegio entre de Niro y la hija del personaje del abogado (lo olvidaba, aquí el reparto también es de altura: Nick Nolte y Jessica Lange, aparte de los ya mencionados y los cameos que luego mencionaré), interpretada por una Juliette Lewis que prometía mucho pero que luego casi ha desaparecido del mapa. Como curiosidad aquí también repiten en papeles secundarios los protagonistas del filme original, aunque aquí con los roles cambiados: Mitchum como policía y Gregory Peck como abogado defensor del psicópata. El filme cuenta con una espléndida adaptación de la banda sonora de Herrmann hecha por otro grande, Elmer Bernstein, así como unos estupendos títulos de crédito del maestro Saul Bass. Gran filme, e insisto, si podéis ved el original, también es un estupendo filme.

historias de san valentin

Hace ya unos meses, a causa del pase en el club de ¿Qué les pasa a los hombres?, comenté que los responsables del filme le tomaron el gusto al asunto y repitieron la misma jugada.

Pues bien, ahora me toca comentar esa repetición. Los muy avispados decidieron hacer el mismo estilo de película del subgénero de "Vidas cruzadas" adaptándolo al tipo de comedia romántica al más puro estilo Hollywood, solo que llevando la acción al día de San Valentín (no eran muy originales, ya se hizo en España en los 60 con el filme El día de los enamorados) y llenando el filme de más historias y más estrellas, rodado por el veterano director de Pretty woman. El filme es Historias de San Valentín.

El filme es una sucesión de más de lo mismo. Unas cuantas historias más o menos ñoñas, muy tópicas la mayoría, en el que lo más destacable quizás sea el personaje con sorpresa de Bradley Cooper y comprobar lo mal que le ha sentado el paso del tiempo a la gran Shirley Maclaine al comparar su rostro actual con el de un filme anterior suyo ,que aparece en una escena del filme , muy poco conocido en España, The hot spell. Lo demás gustará a los que disfrutaron con el anterior filme del equipo, pero el exceso de azúcar del filme es poco aconsejable.

Por cierto, dicen que el hombre es el unico animal que tropieza dos veces en la misma piedra. Pues bien, estos creadores van camino de seguir en sus trece, creo que están preparando o rodando un nuevo filme que se desarrollará en el año nuevo.