Este viernes el club propone a sus socios la habitual salida mensual al cine Lauren Horta para ver una película. Os dejo con las películas que podéis ver en primera sesión, un breve comentario sobre las mismas y el horario de cada una, que disfrutéis de la película que elejáis:
Django desencadenado:
Western de Quentin Tarantino que homenajea en su título a la película italiana Django, pero cuyo argumento no tiene nada que ver, narra la venganza de un antiguo esclavo hacia los esclavistas. Protagonizada por Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo Dicaprio.
Horario: 16.00 h.
El alucinante mundo de Norman:
Película de animación sobre un niño que ve muertos cuyo pueblo se ve invadido por una plaga de zombis.
Horario: 16.40 h.
El cuerpo:
Película española de intriga sobre la misteriosa desaparición del cadáver de una mujer que estaba en el depósito de cadáveres. Protagonizada por José Coronado, Hugo Silva y Belén Rueda.
Horario: 16.00 h.
El hombre de las sombras:
Película de intriga sobre la misteriosa desaparición de niños en un pueblo. Protagonizada por Jessica Biel.
Horario:16.00 h.
Jack Reacher:
Filme de acción sobre un exmarine que investiga el asesinato por parte de un francotirador de cinco personas. Protagonizada por Tom Cruise y basada en una novela del escritor Lincoln Child.
Horario: 17.00 h.
La noche más oscura:
Película que narra la persecución y caza de Bin Laden. Protagonizada por Jessica Chastain y protagonizada por Kathryn Bigelow.
Horario: 16.10 h.
La vida de Pi:
Película sobre la relación entre un chico y un tigre que han sobrevivido en un naufragio y que están solos en una barca. Dirigida por Ang Lee.
Horario: 16.00 h.
Los miserables:
Adaptación al cine del famoso musical basado en la novela de Victor Hugo. Protagonizada por Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway.
Este jueves 17 Phenomena dedica su programa doble al probablemente director más polémico actual, amado por muchos y también odiado por muchos, Quentin Tarantino, para sus admiradores un genio del guión y un gran director de actores y para los que no lo pueden ni ver un director que solo busca la violencia gratuita y un vulgar reciclador de filmes de baja estofa (es conocida su debilidad por el western europeo, el cine made in Hong Kong y el cine policíaco protagonizado por actores negros en los años 70). Que conste que yo estoy entre sus fans, pero dadas las extremas opiniones que hay sobre él entre crítica y cinéfilos tengo que reflejarlas en este artículo. El programa constará de uno de sus filmes favoritos y al que ha homenajeado con el título de su último filme (que a pesar del título no es un remake, la historia de Django desencadenado es muy diferente de Django) y del filme más famoso hasta ahora de Tarantino.
Django (1966):
El director italiano especializado en westerns y comedias Sergio Corbucci no tiene tanta fama entre buena parte de la crítica como los otros dos grandes Sergios del western italiano, Leone y Sollima, probablemente porque la mayoría de sus filmes no están a la altura de los dos grandes del western europeo y porque muchos no le perdonan que en la última parte de su carrera acabase como director de filmes de Adriano Celentano y la pareja Terence Hill y Bud Spencer. Pero antes Corbucci había dirigido dos películas que son clave dentro del western europeo, una, El gran silencio, de una gran violencia (que le impidió su estreno en España) muy apreciada por la crítica, y este Django, de no menor violencia (la escena de los caballos y una relacionada con una oreja, a la que Tarantino en Reservoir dogs homenajeó, se las traen, el filme fue censurado en algunas escenas en algunos países) y de gran popularidad en su momento. La historia no es muy original, la de pistolero de oscuro pasado (al contrario de la trilogía del dolar de Leone aquí sí lo sabremos al final) enfrentado a dos bandos por la caza de un tesoro. Lanzó a la fama a su protagonista, Franco Nero, y tiene dos grandes actores en el papel de villanos, José Bódalo y Eduardo Fajardo. Tiene una estupenda banda sonora del compositor argentino afincado en Italia Luis Bacalov, con una canción principal muy pegadiza que incluiré en este artículo al final y que creo que también forma parte del filme de Tarantino. No es Hasta que llegó su hora o El bueno, el feo y el malo en cuanto a calidad, pero no merece el desprecio que mucha crítica le aplicó sin piedad al western italiano, habiendo muchos muy malos los hay también bastante buenos.
Pulp fiction:
Tarantino había llamado la atención en 1992 de un buen sector de cinéfilos con Reservoir dogs, pero no era un director de masas, a pesar de que sus personajes con nombre de color se convirtieron pronto en un icono y que alguna de sus canciones (no originales, puesto que Tarantino nunca utiliza bandas sonoras originales, siempre prefiere utilizar las músicas que a él le gustan) se hiceron muy populares en su momento, llegando a ser utilizadas para un anuncio de unos famosos grandes almacenes. Pulp fiction supuso su llegada a la cumbre. Tiene todo lo que muchos amamos de él y los que muchos odian. Entiendo que quien ama el cine culto y le repatean las escenas de violencia gratuita se lleve las manos a la cabeza con un filme con una muerte salvaje y absurda en un coche, con dos personajes secuestrados y violados en un sótano o con una muerte y resurrección por sobredosis de droga, así como las claras influencias de la blackxplotation y de John Woo en la trama. Pero es que Tarantino es mucho más, un prodigioso y alambicado guionista (la complejidad y no linealidad de sus guiones no le tiene envidia a Jean-Luc Godard, su más claro referente, y a Alejandro González Iñárritu) dotadísimo para unos diálogos que muchos han intentado imitar y nadie ha conseguido, nadie como él ha dotado de gracia a diálogos banales como el nombre de las hamburguesas en Holanda, el masaje de pies o las referencias bíblicas. Es un gran director de actores, capaz de resucitar a un moribundo John Travolta (actor también capaz de tropezar dos veces en la misma piedra, lo de Campo de batalla: la tierra es patético), darle uno de los mejores papeles de su carrera a Bruce Willis y también de lanzar al estrellato a Uma Thurman y a dos duros como Samuel L. Jackson y Ving Rhames, todos ellos muy secundados por gente como Tim Roth o María de Medeiros. Tarantino consiguió en Pulp fiction una formidable comedia negrísima dividida en tres fragmentos más una pequeña historia que funciona a modo de prólogo y epílogo, el filme más popular de su carrera y quizás el mejor, con una escena mítica como la del baile y con una gran banda sonora.
Os dejo con el tema principal de Django y algunos temas de Pulp fiction:
MATÍ POSITIU TORNA DEMÀ DILLUNS 14 DE GENER DES DE LES 11 FINS A LES 12 DEL MATÍ A BOCA RÀDIO (90.1 FM O PER INTERNET www.bocaradio.org/) Estimats oients del programa de ràdio "MATÍ POSITIU" que emetem per Boca Ràdio. Demà encetem aquest any nou 2013, després de passar el Nadal, l'Any Nou i els Reis.
Demà també tindrem secció de Música on recordarem la història i la brevíssima carrera musical dels Blood Filloas, grup gallec (d'El Ferrol) d'indie rock format als anys 90 i que només van publicar un parell d'extended plays i un únic elapé titolat "Toys Are Us", editat el 1996 per Subterfuge, segell representatiu de l'indie rock nacional i on van grabar altres grups com Australian Blonde, Los Planetas, Doctor Explosión, Sexy Sadie, Killer Barbies o Dover, que van tenir molt més éxit, sobretot en vendes, i ,a diferència dels que ens ocupa, van disposar d'una discografia molt més llarga (aquests sí que van publicar molt més que un sol elapé o dos). A principis-mitjans dels 90, va esclatar a Espanya el boom del pop-rock independent i dels segells també minoritaris (com Subterfuge, Munster o B-Core) que protagonitzaven grups sorgits en ciutats com ara Gijón, Getxo (Bilbao), Madrid, Barcelona, Mallorca, Vigo i moltes, moltes més que cantaven única i exclusivament en anglès tot copiant descaradament els paràmetres del rock alternatiu o el pop independent anglosaxó sorgits a finals dels 80 i inicis dels 90 (Nirvana, Sonic Youth, Pavement, Hüsker Dü, Redd Kross, Dinosaur Jr. o The Posies). Blood Filloas van començar dient-se Los Hijos Espureos de Riveira Alonso i després Deep Sound. El seu nom fa referència a les filloas, postre típic gallec -quelcom així como una crepe en condicions-, que en ocasions es prepara amb la sang del porc recollida durante la matança. Potser hauríeu de seguir el consell d'Antón Reixa, "no hauríeu de pensar tant en les matances del porc". Primer publiquen les seves primeres maquetes el 1994 "Blood Filloas" i "Science Fiction". Arriben a la final del concurs del Bar Nirvana de Madrid entre més de 400 grups i Toxic Records (segell discogràfic de Billy King dels Killer Barbies) els dòna la oportunitat de grabar el seu primer ep "Blandi Blood" EL 1995 tres cançons de garatge i punk-rock que rebosen energia i frescor. Telonejen a White Flag al Ferrol i als Posies a Vigo, dues de les seves bandes de capçalera. Però la seva gran oportunitat arriba després de guanyar el concurs organitzat pel bar Planta Baixa de Vigo: la grabació d'un elapé que seria editat per Subterfuge. Abans editen "Blood Filloas Versus Frogger" EP en vinil de set polzades compartit amb Frogger, graben un versió de "Mack the knife" per a un curt ,graben una cançó, "Asian Girl" amb Silvia Superstar de les Killer Barbies i al final publiquen el 1997 el seu únic llarga durada "Toys Are Us",presentant-lo en una gira per tot el país i telonejant als australians DM3 per Espanya i per França. Us deixem amb uns videos i audios seus.
Queridos lectores de este blog, tenemos una buena noticia que daros. No sé si habéis reparado que a la izquierda de los artículos de este blog y justo debajo del logotipo del mismo tenemos un contador de visitas que nos informa de cuántos usuarios han visitado nuestro blog. Este sábado hemos llegado a las 10000 visitas. Todos los que hacemos posible el blog con nuestros escritos, vídeos, programas de radio y otros temas que tratamos queremos daros las gracias por leernos, prometemos seguir en la misma línea y en lo posible mejorar lo que hacemos hasta ahora, y esperamos llegar pronto a las 20000 visitas.
Este sábado los socios del club tendrán la oportunidad de escuchar el concierto de la OBC bajo la batuta del director francés Marc Minkoski, en el que se tocarán piezas de Fauré, Roussel y Bruckner.
Del compositor francés Gabriel Fauré podremos escuchar una de sus composiciones más conocidas, la Pavana. He de advertir que existen al menos tres versiones para la obra, una para piano, una para orquesta normal y otra para orquesta con coro. Como el programa no indica ni pianista ni coros, he de suponer que escucharemos la versión orquestal normal de esta obra inspirada en un baile español.
Del también músico francés Albert Roussel tendremos oportunidad de escuchar una de sus obras más conocidas, la 3ª sinfonía:
Y del compositor austríaco Anton Bruckner podremos disfrutar de una de sus mejores sinfonías,la número 3, denominada wagneriana en homenaje al compositor alemán, aunque los expertos consideran más cercana a Beethoven y su 9ª sinfonía:
Como siempre, el precio para los
socios del club es de 3€ y el número de entradas es limitado. Que disfrutéis del concierto los que podáis ir, y como habréis podido ver en el artículo aquí también podéis disfrutar de las obras programadas
Antes de comentar la película que podremos ver este viernes en el club, Los idus de marzo, tengo que advertir que no puedo hacer el comentario todo lo completo que quisiera. Al tratarse en buena parte de una película de intriga, por respeto al espectador que no la haya visto, hay cosas que es mejor que no comente, aunque la intriga está claro que en algunas partes está inspirada en un famoso escándalo político.
Conforme avanza su carrera como director, queda claro que George Clooney es mucho más que uno de los mayores galanes del Hollywood actual y que un hábil vendedor de cafeteras. Tras el traspiés que supuso su anterior filme como director, Ella es el partido, Clooney recupera el tono ácido y progresista de sus dos primeras películas como director (la muy divertida Confesiones de una mente peligrosa y el estupendo filme sobre la Caza de brujas Buenas noches y buena suerte) y hace una película política muy crítica con cierta parte de la clase política de su país (aunque en ningún momento se menciona a qué partido pertenece el político que interpreta) y logra una de las mejores películas estadounidenses de 2011 con la historia del idealista ayudante de un candidato a la presidencia que poco a poco va descubriendo que su progresista jefe esconde muchos más secretos inconfesables de lo que parecía. Tiene grandes interpretaciones de su pareja protagonista, Ryan Gosling y George Clooney, y de Philip Seymour Hoffman. A pesar de su calidad, fue la gran olvidada en casi todos los premios del año pasado, quizás los jurados prefirieron premiar a filmes también muy buenos pero menos implicados con la realidad como The artist o La invención de Hugo. Además de ser un excelente filme, Los idus de marzo es muy entretenido y gustará a los socios.
