🛑📣 Ja tenim aquí el dissetè programa de la "Tarantela CONFITADA"
#ACTIVAT3Turons
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Programa confitats de ràdio La Tarantela A CASA amb carinyu 💙
🧠 Avui especial Dia Mundial Salut Mental
💊 Comencem amb Non solo pastis "Conversem sobre salut mental i estigma"
🎤 A "Mi Cancion es un Hit" cançó d'autor de l'Alfons i Mr Xavixan amb el tema instrumental "Hidden desire"
🎥 "Momento Holderlin" un poema, un conte i un relat.
🥳🎉Que vagi de gust!!
📻 💚 ESCOLTEU MOLTA RADIO, RADIO 💜
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Els Tres Turons és una entitat d'iniciativa social i sense afany de lucre que es va crear l'any 1985 al Districte d'Horta-Guinardó de Barcelona.
La missió principal de la Fundació és la promoció i suport a la salut mental comunitària.
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http://www.els3turons.org
El Centre Civic del Carmel ha celebrado su habitual ciclo de cine Cel del Carmel, y ha organizado en él su primer concurso de suecadas. El término suecada procede de la película de 2008 Rebobine `por favor, y hace referencia a un corto creado como homenaje y/o parodia a una película famosa ,protagonizado por actores amateurs y hecho con materiales y objetos caseros que podemos encontrar en casa.
Se presentaron seis cortos a concurso, entre ellos uno realizado por nuestros compañeros de Teatro de pacotilla que era un homenaje a la película de Gene Kelly Cantando bajo la lluvia, protagonizado y grabado por los actores de la compañía en sus casas y en algún parque de la ciudad.
El corto DANCINGINTHERAIN ha sido premiado en el I CONCURSO DE SUECADES como el MAS CREATIVO. Enhorabuena a las compañeras de la Cia. Teatro de Pacotilla !!!!
🛑📣 Ja tenim aquí el setzè programa de la "Tarantela CONFITADA"
📚 Comencem amb el REFRANYER CATALÀ
📻 Maldito Bastardo Confinado amb la nova incorporació de Teo Martínez i BSO de HARRY EL SUCIO
🎥 "Momento Holderlin" contes, poemes i un assaig,
🎤 A "Mi Cancion es un Hit" Divine Comedy amb la cançó Lady of a Certain Age i MR XAVIXAN projecte musical d'en Xavi amb el temazo guitarrero Night Chicken.
👩🍳 La cuina de la Loli amb ensalada de alubias i tarta cuajada.
🚙 i per finalitzar We Can Weekend Coses per fer el cap de Setmana a BCN.
Drácula es en mi opinión la última gran película de Francis Ford Coppola, a partir de ahím quien había hecho obras maestras del calibre de la trilogía de El padrino, Apocalypse now, La conversación o La ley de la calle empieza un declive del que todavía no se ha recuperado, a la espera de ver si algún dia logra hacer su proyecto Megalópolis, lo empieza a tener muy difícil a sus 81 años.
Su versión de Drácula es muy diferente de las otras versiones que conozco, quizás la que más se le acerca en el aspecto romántico es la de John Badham, y es una versión de la novela mucho más libre de lo que se dijo en su momento. Coppola arriesga mucho visualmente con la gtan fotografía de Michael Balhaus y todo el equipo de dirección artístico, lleva hasta el delirio romántico la historia de Drácula,, y logra grandes interpretaciones de todo el reparto, especialmente Gary Oldman.
Y se apoya también en una maravillosa banda sonora. Wocjiech Kilar era un desconocido para el gran público, ya que sus trabajos anteriores eran prácticamente todos en su país de origen, y solo los más cinéfilos conocían sus trabajos para directores como Zanussi y Vajda. Su banda sonora para Drácula consta sobretodo de dos temas principales, uno más siniestre para el terror y otro más romántico para Drácula y Mina. Extrañamente, no fue ni nominado el Oscar, lo podría haber ganado perfectamente esta gran banda sonora.
A Steven Spielberg le costó mucho tiempo que la Academia le premiase, 18 años desde su primera película nominada y 16 desde su primera nominación. Tuvo que ponerse serio para que le apreciasen en su justa medida.
La lista de Schindler es ya un clásico, una de las mejores películas de Spielberg y la más famosa sobre el Holocausto y de las mejores, aunque yo personalmente prefiera El pianista (añadiría la terrorífica Ven y mira, pero no tengo claro si es un filme sobre el Holocausto). La historia del fabricante Oskar Schindler, que mientras hacía negocios con los nazis salvaba a judíos fue ofrecida a otros directores como Polanski, Sindey Pollack, Martin Scorsese, y o Billy Wilder, ya que Spielberg no estaba seguro de poder hacer una película sobre el Holocausto.
Es la película que consagra a Liam Neeson como estrella, y es la película que da a conocer a Ralph Fiennes al gran público. El currículum de Fiennes era corto, un telefilme para televisión sobre la historia de Lawrence de Arabia tras lo que cuenta el filme de David Lean. Aparte de su calidad como actor, Fiennes tiene un sorprendente parecido con el real y terrorifico Amon Göth, sigue siendo una de sus grandes interpretaciones.
Y es una de las obras maestras de John Williams. Expresó toda la rabia hacia el nazismo (ni siquiers les dedica un tema musical en el filme) y el respeto hacia las víctimas, su música de violín es una de las más bellas y estremecedoras de la historia del cine. Quinto y último Oscar de momento para Williams, ojalá pueda ganar alguno más antes de que se retire o que nos deje.
Muy buen cuarteto de nominadas: El fugitivo (James Newton Howard), La edad de la inocencia (Elmer Bernstein), Lo que queda del dia (Richard Robbins) y La tapadera (Dave Grusin). Vista la calidad del cuarteto, no sorprende que quedasen fuera dos clásicos como El piano y Parque jurásico, el nivel era muy alto y no podían entrar todas.
El último emperador es la película más premiada en Hollywood de Bertolucci y la última quizás que recibe la aprobación de crítica y público. Bertolucci venía de dirigir una película que no había funcionado como La tragedia de un hombre ridículo y tardó 6 años en levantar esta superproducción europea sobre la historia de Pu Yi, último emperador de China, títere de sus eunucos, de los japoneses y de la Revolución, y tratado más amablemente por Bertolucci de lo que parece que merecía el personaje real, por lo que he leido no tan títere en las masacres niponas en Manchuria.
Pareciéndome una excelente película, actualmente no está en el top 5 de mis películas favoritas del director italiano, creo muy superiores sus películas anteriores Antes de la revolución, La estrategia de la araña, El conformista, El último tango en París y Novecento, incluso El cielo protaector me gusta más. Creo que tiene momentos irregulares, está mejor la primera parte de la Ciudad Prohibida que la segunda parte de la invasión japonesa, y para apreciarla completamente debería ver la versión completa para televsión de 218 minutos no recuerdo si se ha visto en España y no se si se ha editado aquí. Ganó los 9 Oscars a los que estaba nominada, incluidos película, director, banda sonora y el maravilloso trabajo de fotografía de Vittorio Storaro, que es toda una obra de arte.
Es el trabajo más conocido del actor de Hong Kong John Lone. Descubierto interpretando al villano de Manhattan Sur, Lone no ha tenido demasiadas oportunidades de brillar después del filme de Bertolucci, solo me parece destacable su excelente interpretación en M Butterfly de David Cronenberg, lo demás suelen ser villanos en películas más bien flojas como Hora punta 2.
La banda sonora corrió a cargo de tres grandes músicos, el escocés David Byrne, el japonés Ryüichi Sakamoto y el chino Cong Su. Juntos hicieron una de las mejores bandas sonoras de los 80 y una justa ganadora.
Y eso que el cuarteto nominado era muy bueno: Dos John Williams (El imperio del Sol y Las brujas de Easrwick), un Morricone (Los intocables) y un George Fenton (Grita libertad).