20 de julio de 2020

Oscar 1974: El padrino II

Oscar mejor banda sonora dramática original:

Tras el desastre de 1972, la Academia entró en razón y arregló en parte el error con la primera entrega de El padrino. El padrino II ganó con todos los honores y todo merecimiento el Oscar a la mejor banda sonora en un año de formidables músicas para cine.

Aunque algunos prefieran El imperio contraataca, El padrino II es la mejor secuela de la historia del cine, o debería decir también la mejor precuela. Francis Ford Coppola hizo algo que yo no recuerdo haber visto antes o al menos de ese modo, contar a la vez los inicios de Vito Corleone y cómo se converte definitivamente en un monstruo Michael Corleone. Coppola lo hace de manera sublime, no puedo quitar ni un solo minuto ni una sola imagen de este filme desde que empieza en un funeral en Sicilia hasta que llega una escena final en un lago. Es la confirmación del estrellato de Al Pacino, es el lanzamiento a la fama definitivo de Robert de Niro, el mejor papel junto con Tarde de perros del malogrado John Cazale (merecía más la nominación que Lee Strasberg por un papel relativamente breve) y entre los secundarios brillan Robert Duvall y el escritor Michael V. Gazzo en su papel más conocido para cine. Fue la gran ganadora de los Oscars, en los que ganó entre otros película, director (el único que ha ganado Coppola como director) y Robert de Niro como actor secundario.

Y entre los Oscars, premio compartido para Nino Rota y Carmine Coppola, padre de Francis. No se conformaron con repetir los temas de la primera película, el tema siciliano que acompaña a la parte de Vito es sencillamente un prodigio, una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine.

Gran cuarteto de nominados a banda sonora: Jerry Goldsmith por Chinatown, Richard Rodney Bennett por Asesinato en el Orient Express, John Williams por El coloso en llamas y Alex North por una banda sonora rarísima para un filme de William Castle protagonizado por Marcel Marceau que se llama Shanks.


13 de julio de 2020

Oscar 1967: Camelot

Oscar mejor orquestación de música, adaptación o tratamiento:

El musical Camelot , compuesto por Alan Jay Lerner y Frederick Loewe se estrenó en 1960 y fue un gran éxito. Fue una de las obras preferidas de Kennedy y en la historia ha quedado la frase de su viuda comparando el reino de Camelot con el periodo en la Casa Blanca de Kennedy.

La película de 1967 sin embargo fue un rotundo fracaso comercial, aunque con el tiempo se ha convertido en una película de culto y se considera la obra maestra de Joshua Logan junto con Picnic. No debieron ayudar el retraso en rodarla (Warner prefirió hacer antes My fair lady), que Richard Harris y Vanessa Redgrave tenían menos tirón popular que Richard Burton y Julie Andrews, los actores que la estrenaron en teatro o los cortes de media hora que tuvo el filme. 

Fue también la película en que se enamoraron Vanessa Redgrave y Franco Nero. Durante muchos años estuvieron divorciados, pero tengo entendido que vuelven a ser pareja desde hace unos años.

El Oscar a la mejor adaptación fue para Alfred Newman y Ken Darby. Tiene otras grandes canciones  como The lusty month of may o How to handle a woman, pero la más recordada es Camelot, cantada por Richard Harris.

Doctor Dolittle y Millie una chica moderna fueron premiadas en otras categorías musicales, pero también estuvieron nominadas en esta. Destacar entre las otras nominadas Adivina quién viene a cenar.


10 de julio de 2020

12è programa de ràdio La Tarantela CONFITADA 3-7-20

Benvinguts al dotzè programa de La Tarantela confitat fet A CASA amb carinyu, avui comencem amb el Francesc al we can i ens recomana l'ús de les mascaretes i els seus dissenys, a Mi canción es un hit The Smiths i una canço d'autor de l'Alfons "Els Angles" al Momento Holderlin contes, relats i poesies, al Maldito bastardo confinado la BSO "The hight and the mighty" de Dimitri Tiomkin i a La cuina de la Loli Esparragos i pastel de galletas, que vagi de gust i ESCOLTEU RADIO MOLTA RADIO.

7 de julio de 2020

Oscar 1959: Ben-Hur

Oscar a mejor banda sonora de una película dramática o comedia.

En 1959, una película consiguió por primera vez 11 Oscars, ganando todas las nominaciones que tenía menos la de guión adaptado (ganó Un lugar en la cumbre). Nadie desde entonces ha superado el record de Ben-hur y solo dos lo han igualado, Titanic y El señor de los anillos, El retorno del rey.

Ben-Hur es la culminación del peplum en su versión bíblica, que yo diría que tiene como mayor momento de esplendor a partir de Sansón y Dalila y sigue todos los 50 con Quo vadis, La túnica sagrada o Los diez mandamientos entre otras; después de ella, el género empieza un lento declive (Espartaco y La caida del Imperio romano no son bíblicas), aunque Rey de reyes mantenga el tipo, y acaba el género bíblico con La historia más grande jamás contada (o como Jesucristo descubrió América predicando en el Cañón del Colorado, los responsables de búsqueda de exteriores se lucieron) Ben-Hur tiene una de las escenas más espectaculares de la historia del cine, la de la carrera de cuádrigas (yo diría que la más espectacular de la historia del cine), fue el único Oscar de su carrera para Charlton Heston y el tercero para William Wyler.

Y ya que estamos en los dias del Orgullo gay tengo que hablar de las declaraciones famosas de Gore Vidal sobre si la historia de Ben-Hur y Mesala es homosexual. Que conste que lo hago desde la perspectiva de un heterosexual no homófobo, no es mi intención molestar a nadie.

Vidal fue un gran escritor y un gran guionista, pero lo que contó fue de perogrullo, cualquera que vea la película nota que hay un componente gay en la antigua amistad entre Ben-Hur y Mesala (no solo en esos personajes, también en la "paternofilial" en los personajes de Heston y el romano Jack Hawkins). Añadir que el peplum, sea bíblico, mitológico o de otro tipo, está considerado el género más gay de todos, es un tópico.

Entre los 11 Oscars, Miklós Rózsa se llevó el de banda sonora, creo que es el más indiscutible de todos los no técnicos. Puedo discutir si Ben-Hur es la mejor película de 1959 estando Anatomía de un asesinato (y quedando sin nominar a mejor película Con faldas y a lo loco). También puedo poner en duda si Heston merecía el Oscar el año en que competían James Stewart y Jack Lemmon por dos de sus papeles más memorables, y Hugh Griffith lo hace muy bien como jeque árabe, pero el premio lo merecían más Stephen Boyd o Jack Hawkins, por no hablar de los dos secundarios de Anatomía de un asesinato, George C. Scott y Arthur O'Connell. 

Lo que hizo Rózsa no admite la mínima duda. Su banda sonora es música celestial cuando lo requiere, tiene grandes momentos marciales en los momentos de los romanos y tiene un poderoso  tema central inolvidable. Es la novena sinfonía del húngaro, su cumbre como compositor en la que invirtió la friolera de 18 meses para acabarla. Gustándome otras muchas de la historia de los Oscars (El mago de Oz, Recuerda, Desayuno con diamantes, Dr. Zhivago, La profecía, los cuatro Oscars a partitura original de John Williams, erc), en mi opinión en la mejor banda sonora ganadora de Oscar junto con Lawrence de Arabia.

Y las otras nominadas no llegan a su nivel, pero son también muy buenas: Confidencias a medianoche (Frank de Vol), El diario de Anna Frank (Alfred Newman), Historia de una monja (Franz Waxman) y La hora final (Ernest Gold)



30 de junio de 2020

Oscar 1954: Escrito en el cielo

Oscar mejor banda sonora de una película dramática o comedia:

Aunque el periodo de máximo esplendor del cine de catástrofes es la década de los 70, hay antecedentes: sin mencionar las primeras versiones de la historia del Titanic que también podrían enclavarse en el género, digamos que el cine de catástrofes de los 70 tiene dos "abuelas" y una "madre". Las "abuelas" son en los 30 las películas San Francisco y Chicago (la de Tyrone Power, no las de Cecil B de Mille y William A. Wellman en los 20 y 40 que dan lugar al musical de Bob Fosse).

Y la "madre" es Escrito en el cielo, The high and the mighty en el título original. Ha quedado relativamente olvidada en la filmografía de John Wayne por estar descatalogada fuera de USA bastante tiempo (yo diría que no se ha visto mucho en televisión al menos en mi niñez) pero si alguien la ve, percibirá enseguida que es la clara influencia de los guionistas de la saga Aeropuerto: sigue la misma estructura, vuelo con problema difícil de resolver, historías mínimas entre los pasajeros y final feliz. Fue el reencuentro entre los protagonistas de La diligencia John Wayne y Claire Trevor 15 años después y en el amplio destacan Robert Stack y Jan Sterling, nominada al igual que Trevor al Oscar por este filme. Siendo notable el filme, creo que ha envejedido mal y es una obra menor de William A.Wellman.

La música fue compuesta por el genial compositor rusoucraniano Dimitri Tiomkin, el compositor con más Globos de Oro de la historia y autor de genialidades como Solo ante el peligro, El Álamo o Los cañones de Navarone. Gran banda sonora que tiene como leitmotiv una canción silbada por John Wayne.  A Tiomkin y a la productora se les fue algo la olla pidiendo el Oscar con una avioneta que surcaba el cielo de Los Ángeles con un anuncio del filme en su cola.

Entre las nominadas, El motín del Caine (Max Steiner), La ley del silencio (Leonard Bernstein) y El cáliz de plata (Franz Waxman).


22 de junio de 2020

Dancingintherain Premio al corto MAS CREATIVO de la Cia.Teatro de Pacotilla





El Centre Civic del Carmel ha celebrado su habitual ciclo de cine Cel del Carmel, y ha organizado en él su primer concurso de suecadas. El término suecada procede de la película de 2008 Rebobine `por  favor, y hace referencia a un corto creado como homenaje y/o parodia a una película famosa ,protagonizado  por actores amateurs y hecho con materiales y objetos caseros que podemos encontrar en casa.
Se presentaron seis cortos a concurso, entre ellos uno realizado por nuestros compañeros de Teatro de pacotilla que era un homenaje a la película de Gene Kelly Cantando bajo la lluvia, protagonizado y grabado por los actores de la compañía en sus casas y en algún parque de la ciudad.
El corto  DANCINGINTHERAIN ha sido premiado en el I CONCURSO DE SUECADES como el MAS CREATIVO. Enhorabuena a las compañeras de la Cia. Teatro de Pacotilla !!!!

Oscar 1945: Levando anclas

Oscar mejor orquestación de una película musical:

Por segundo año consecutivo, una película protagonizada por Gene Kelly se llevó el Oscar a la mejor orquestación. Aún teniendo otros números excelentes y contndo en el reparto con otros dos grandes del cine musical como Frank Sinatra y Kathryn Grayson, la escena que pasó a la historia del cine fue coprotagonizada por un ratoncito.

Su director George Sidney es uno de los grandes del musical, tiene filmes tan destacados como Escuela de sirenas, Las chicas de harvey, Magnolia, Bésame Kate, Pal Joey, Viva Las Vegas o La mitad de seis peniques. Incluso algunos de sus filmes no musicales tienen ese estilo musical, los duelos a espada de Los tres mosqueteros y Scaramouche están concebidos como números musicales.

La historia de Levando anclas como suele ser habitual en el musical es bastante sencilla, dos marinos que tienen un permiso de 4 dias en Los Ángeles. Aunque no es ni secuela ni remake, Gne Kelly y Frank Sinatra volverían a actuar juntos en una película con planteamiento muy parecido, la soberbia Un dia en Nueva York. En Levando anclas, les acompañan además de Grayson el director de orquesta José Iturbi y el niño prodigio Dean Stockwell, convertido de mayor en un excelente actor secundario.

El Oscar a mejor orquestación fue oficialmente  para George Stoll, el filme incluye canciones de Jule Styne y Sammy Cahn. Digo lo de oficialmente, porque tuvo colaboración muy importante en la composición el músico de raza negra Calvin Jackson, no acreditado.

El filme ha pasado a la historia por el número musical protagonizado por Gene Kelly y el ratón Jerry (el gatoTom hacía un cameo como mayordomo). Metro Goldwyn Mayer quería hacer el número con Mickey Mouse, pero Disney se negó a ceder a su personaje estrella a otro estudio. Fue un número muy conseguido para la época, aún hoy sigue pareciéndome fabuloso.

Entre las nominadas, Los tres caballeros, La feria del estado y Rhapsody in blue.


Cine Bosque 26-2-2025

 Este miércoles, los socios del Club hacen su habitual salida al Cine Bosque para ver una película. Estas son las películas que podéis ver e...