Oscar 1960: Ta pairia tou Piraia (Los niños del Pireo)

Jules Dassin es uno de los directores víctimas de la Caza de brujas más famosos. Autor en EEUU de  tres obras maestras del cine negro como Fuerza bruta, La noche y la ciudad y La ciudad desnuda, la acusación de comunismo le obliga a huir a Europa, primero a Francia donde hace dos filmes muy conocidos, Rififí y El que debe morir.

Y en 1960 una película griega le cambia la carrera y la vida personal. Nunca en domingo es una película sobre la relación entre una prostituta de Atenas (la actriz Melina Mercouri) y un escritor (el propio Dassin), que se convierte en un gran éxito y gana varios premios. Además de lo profesional, Dassin y Mercouri se enamoran y se casan varios años después. Como resultado, una unión profesional que se prolonga en cinco películas (las más famosas, Fedra y Topkapi) hasta la entrada en la política de Mercouri, y una unión de pareja sentimental que continua hasta la muerte de la actriz.

Y como dije, Nunca en domingo gana varios premios, entre ellos el de interpretación en Cannes para Mercouri. Y el Oscar a la mejor canción para el tema principal que interpreta la actriz, Ta paidia tou Piraia (Los niños del Pireo). Compuesta por  Manos Hatzidakis, se convierte en todo un éxito y una canción mítica muchas veces versionada.

De entre las nominadas, destacar otra canción muy famosa en su momento, The green leaves of summer, de El Álamo.

Oscar 1959: High hopes

Millonario de ilusiones, el penúltimo filme de Frank Capra, tuvo cierto éxito de público, aunque como ya dije aquí, el tiempo del director ya había pasado, ya era un dinosaurio cuyo mensaje estaba un tanto anticuado.

Ganó el Oscar por su canción High hopes, notable título de Frank Sinatra, aunque relativamente menor actualmente en su discografía. Tiene más interés histórico ya que John Kennedy lo usó al año siguiente como sintonía de su campaña electoral. En la película está cointerpretado con el niño Eddie Hodges y está compuesto por Sammy Cahn y Jimmy van Heusen. Ha tenido versiones de entre otros Sammy Davis Jr, Doris Day,  Bing Crosby y Robin Williams.

Entre las canciones nominadas un gran clásico del western como es la balada de El árbol del ahorcado.

Oscar 1958: Gigi

Era el año del musical Gigi, ganador de 9 Oscars, y siendo un musical expresamente escrito para el cine era de esperar que ganase una de las canciones de la película.

Ganó Gigi, compuesta por Frederick Loewe y Alan Jay Lerner. Siendo muy buena, creo que no era la mejor de las que están en la película, me parecen superiores en la misma película la muy políticamente incorrecta Thank heaven for little girls interpretada por Maurice Chevalier y The parisiens interpretada por Leslie Caron. La canción Gigi tiene una parte recitativa que no me acaba de convencer, y Louis Jourdan se nota que no es cantante (ninguna de las otras dos fue nominada, no es si es que en 1958 solo se podían nominar una canción por película)

Desde luego era el año de Vincente Minnelli: Como un torrente, otra de sus obras maestras, tenía otra canción nominada, To love and be loved.

La Tarantela confitada 2

Segon programa fet des de casa, La Tarantela confinada, no podem sortir al carrer però podem fer ràdio clandestina, radio casera, radio confinada, comencem llegint un comunicat de BSM, al Maldito bastardo segueix amb la música guanyadora d'oscar aquest cop 'Solo ante el peligro .1952' a Mi canción es un hit 'Iran Maiden' i una cançó d'autor de l'Alfons 'Bogeria d'amor' al Momento Hölderlin diversos contes i reflexions per aquests dies de confinament al We can, coses per fer sense sortida de casa i  un repàs de la lliga Esport i Salut i al Non solo pastis, segona pràctica de respiració i relaxació

 .....recordeu quedeu-vos a casa i escolteu molta ràdio.

Oscar 1957: All the way

Sin estar del todo seguro, creo que no he visto la película La máscara del dolor, biopic de Joe E. Lewis, cantante que por culpa de un ataque de un mafioso de Al Capone perdió la voz y se convirtió en un famoso humorista. Desde luego, no es de las películas más renombradas de Charles Vidor, director de Gilda y de Las modelos, y no es  uno de los títulos más recordados de Frank Sinatra actor.

Pero sí que ha pasado a la historia la canción All the way, memorable clásico de Sinatra cantante compuesto por James van Heusen y Sammy Cahn. Versionada entre otros por Bing Crosby, Mina, Sam Cooke, Billie Holliday o Celine Dion, por lo que veo en la película apenas suena, ya que Sinatra la interrumpe a medio por algo que pasa en la película, es por eso que incluyo otra grabación para escucharla en todo su esplendor.

Entre las nominadas, destacar An affair to remember, tema principal del remake de 1957 de Tú y yo.

Oscar 1956: Whatever will be, will be (Que será, será)

Si en las películas de Hitchcock el maestro y sus compositores siempre prestaban especial atención a la banda sonora (salvo en Los pájaros, que carece de música), donde más importancia tiene el uso de la banda sonora es el en remake de El hombre que sabía demasiado, ya que es el doble  macguffin de la trama: el intento de asesinato en el climax es durante un concierto en el que la obra musical es clave en el momento del disparo, y una canción es clave para que el matrimonio encuentre a su hijo secuestrado.

Aquí la banda sonora original de Bernard Herrmann queda relegada a un segundo plano y la música del concierto pertenece al compositor Arthur Benjamin y su cantata Storm cloud. Herrmann hace un cameo como el director de la orquesta.

Para la canción se encargaron Jay Livingston y Ray Evans, quienes compusieron una canción que ganó el Oscar, se convertiría en mítica y en la canción más icónica de su intérprete y actriz protagonista Doris Day: Whatever will be, will be (Que será, será).

No parecía Day la actriz más idónea para Hitchcock, no daba el tipo habitual del británico de rubia fria pero que es una bomba sexual a punto de estallar, pero creo que cumplió con creces con James Stewart haciendo el papel de pareja prototípica estadounidense metida por accidente en la conspiración de asesinato, Desde el punto de vista musical, su interpretación es magnífica y la canción, casi una nana, es muy buena.

También había otra canción extraordinaria entre las nominadas, True Love, compuesta por Cole Porter para el filme Alta sociedad.

Oscar 1955: Love is a many splendored thing

Creo que la edición de 1955 es en mi opinión la  que mejores canciones nominadas tiene hasta el momento de las que he revisado. I'll never stop loving you, Sometting's gotta give, (Love is) the tender trap y Unchained melody son cuatro grandes clásicos versionados en multitud de ocasiones, aunque curiosamente la primera versión de Unchained melody es casi una desconocida, dada la popularidad que alcanzó la versión de los Righteous brothers a partir de la película Ghost.

Y quien se llevó el premio es otro gran clásico y una de las bandas sonoras más famosas de la historia del cine: Love is a many splendored thing, perteneciente al drama romántico del mismo título, lamentablemente traducido en España como La colina del adiós (a eso lo llamo yo un spoiler en toda regla, conociendo el final; siempre hablamos de La semilla del diablo como título spoiler, pero este también es horrible). La película, un Love story de los 50 entre un periodista y una doctora euroasíática en el Hong Kong de la Guerra de Corea, es un notable melodrama, aunque cueste pensar en Jennifer Jones como mestiza euroasiática. La banda sonora del genial Alfred Newman y la canción compuesta por Sammy Fain y Paul Francis Webster se convirtieron en todo un clásico y una de las bandas sonoras más versionadas de la historia del cine; la versión más recordada es probablemente el arranque de Grease en la playa.