Oscar 1989: Under the sea

Aunque no se puede considerar del todo "una película Disney"  (la produjo, pero el resultado es obra de gente ajena al estudio, como Spielberg, Zemeckis y Richard Williams), Quién engañó a Roger Rabbit dio el primer aviso de que la sección de animación Disney no estaba muerta, que estaba de parranda. La sirenita confirmó que el estudio estaba muy vivo, y vista ahora se debe considerar un título clave en la evolución del Hollywood actual, si no hubiera tenido éxito, lo habrían tenido más complicado filmes posteriores de animación de la casa y Pixar habría tenido más difíciles sus inicios, y sin su éxito quizás Disney no sería el monstruo compraestudios que es actualmente.

En 1989, Disney lleva en su sección infantil una década horribilis, no levanta cabeza comercial y/o artística, acumula fracasos como El abismo negro, Popeye, Tarón y el caldero mágico, Oz un mundo fantástico, Basil el ratón superdetective u Oliver y compañía, o películas que por su coste no han cubierto las expectativas como Tod y Toby. Solo mantiene en flote al estudio la sección "adulta "Touchstone, con éxitos de público y/o crítica como Splash, El color del dinero, Quién engañó a Roger Rabbitt o Cocktail. También han abandonado el estudio algunos de sus mejores animadores como Don Bluth o promesas como Tim Burton.

Pero en medio del desastre, toma dos decisiones que van a ser fundamentales, contratar en 1984 a dos ejecutivos jóvenes, Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg, provenientes de Paramount, dnde habían tenido éxitos del calibre de Grease, Aterriza como puedas o la saga Star Trek. Ambos van a tardar varios años en dar resultados, pero deciden producir los dos títulos clave del renacimiento: Roger Rabbit y La sirenita.

Y toman también una decisión fundamental: confiar en un compositor y un letrista jóvenes para la banda sonora. Alan Menken y Howard Ashman habían tenido un gran éxito en teatro con el musical La tienda de los horrores, y eran dos grandes promesas.

Y en 1989 se estrena La sirenita. El resultado: el filme más taquillero de animación del estudio en muchos años y el resurgimiento definitivo de su sección infantil. Aunque haya tenido posteriormente varios fracasos, nunca ha vuelto hasta ahora a tener la terrible situación comercial de los 80. tambien se considera el inicio de la nueva edad de oro de la animación estadounidense, con nominaciones a los Oscars y presencias en festivales como Cannes, También el Oscar a la mejor animación es consecuencia de este éxito y los posteriores que llegarán del estudio (iré hablando en próximos dias de la mayoría de ellos , ya que tienen Oscar, hay un dato demoledor; de los diez oscar a la mejor canción en los 90, seis son para filmes de animación, cinco de ellos de Disney y otro producido por Katzenberg para otro estudio, en el siglo XXI también habrá varias, pero el dominio del cine de animación en la categoría de canción no es tan abrumador)

Y es la consagración para Menken y Ashman. Oscar a la mejor banda sonora y a la mejor canción. Desgraciadamente Ashman pudo disfrutar poco del éxito, el SIDA se lo llevaría antes del estreno de su siguiente colaboración juntos. Menken conseguirá entre 1989 y 1995 la friolera de 8 Oscar, de los que hablaré en próximos dias, ya que son cuatro dobletes a banda sonora y canción. Es el segundo compositor con más Oscars tras Alfred Newman (9, conseguidos eso si en 26 años).

La relación profesional entre Eisner y Katzenberg también acabó muy mal, por otros motivos de los que hablaré cuando llegue a 1994 y El rey león.

Y si todo empezó con La sirenita, el primer Oscar a la mejor canción del equipo llegó con un cangrejo y un calipo. Under the sea es un gran número bufo interpretado en la versión   por Samuel E. Wright. Sin duda, es una de las mejores creaciones de Menken y Ashman.

También tenían otra canción nominada de La sirenita, Kiss the girl. Entre las otras nominadas, The girl who used to be me, de Shirley Valentine

Cinquè programa de La Tarantela confinada 8 de maig 2020

Cinquè programa de La Tarantela confinada comencem amb dues receptes a La cuina de la Loli 'Sopa de ceba i rosquilles. al We can weekend coses per fer, veure i aprendre sense sortir de casa, a la secció de cinema El maldito bastardo confinado la BSO de dues pelis dels 70 "Las noches de Harlem i "Superfly" a mi Canción es un Hit "Lambchop: I'm stranger here" i l'Alfons toca una cançó instrumental i acústica i els nostres poetes el Momento Hölderlin "3 relats de la Marisa, la Rosa i el Fede per acabar al Non solo pastis , un àudio de relaxació, que vagi de gust i ESCOLTEU MOLTA RADIOOO.

Oscar 1986: Take my breath away

En 1986, la carrera de Tom Cruise parece estancada, han pasado varios años desde el éxito de Risky Bussines y Legend se ha convertido en uno de los mayores fracasos comerciales de los 80. Tuvo que llegar un director británico y unos aviones para convertirlo definitvamente en una estrella.

Tony Scott era más conocido en ese momento por ser el hermano de Ridley que por su carrera como publicista y director. Además, su primer filme El ansia no había funcionado bien en taquilla, aunque se convirtiese en película de culto.

Y en eso llegó Top gun. Don Simpson y Jerry Bruckheimer volvieron a dar en la diana comercial tras Flashdance y Superdetective en Hollywood con esta historia de aviadores, convirtiéndose en la película más taquillera en USA de 1986. Es entretenida, aunque la historia es mínima, la excusa para hacer en toda regla un spot de 110 minutos de las fuerzas aéreas de EEUU, muy de acorde con la ideología de la era Reagan. Como he dicho, fue la película que hizo de Cruise una estralla, y Tont Scott se convirtió en un más que convincente director de películas de género hasta su fallecimiento en 2012, peor considerado en general por la crítica que su hermano Ridley, aunque tiene varias películas sobresalientes como Amor a quemarropa y Marea roja.

Cuando fallece Scott, uno de sus proyectos era la segunda parte de Top gun, que finalmente ha sido dirigida ahora por Joseph Kosinski (Tron 2, Oblivion) Se ha retrasado su estreno a causa del coronavirus, pero no deja de ser curioso que este proyecto de hace casi 10 años se haya hecho con alguien en la Casa Blanca peor que Reagan, está por ver si el resultado es otro spot de la era Trump.

Al éxito de la película contribuyó la canción de la película. Take my breath away está compuesta por Giorgio Moroder y Tom Whitlock, e interpretada por el grupo Berlin. Tuvo un gran éxito al igual que la película, ganó el Oscar y se convirtió en una de las canciones de banda sonora más icónicas de las segunda mitad de los 80.

Entre las nominadas estaba Mean green mother from outer space, de La tienda de los horrores. En 1986, sus compositores Alan Menken y Howard Ashman eran casi unos desconocidos; tres años después, una sirenita haría que cambiaran la historia del cine de animación en EEUU y que diesen mucho que hablar en los Oscar a mejor banda sonora y canción entre 1989 y 1995...

4 La Tarantela confitada 24-04-20

Quart programa de ràdio La Tarantela confitada, comencem llegint un manifest per una informació accessible, a La cuina de la Loli, Rissoto amb espinacs, a Mi canción és un hit, Tame Impala i una cançó d'autor amb l'Alfons, al Maldito bastardo confinado "Solo ante el peligro", al Momento Hölderlin, reflexions, contes surrealistes i el Fede ens toca amb harmònica Oh Susanna, al We can weekend el Francesc ens comenta coses per fer, sense sortir de casa i el Carlos ens fa 3 preguntes, que gaudiu del programa i RECORDEU no podeu sortir al carrer però podeu escoltar RADIO, MOLTA RADIO

Oscar 1969: Raindrops keep falling on my head

1969 es un año clave en Hollywood por varios acontecimientos: es el año en que una película X gana el Oscar a la mejor película (Cowboy de medianoche), en que triunfa una película que cambiará el sistema de estudios (Easy rider) y en el que la Familia Manson organiza la matanza de Sharon Tate. Nada volvería a ser igual después de esa noche de agosto, reflejada recientemente en el último filme de Tarantino protagonizado por Leonardo Dicaprio y Brad Pitt.

Y en 1969 los  Leonardo Dicaprio y Brad Pitt de la época triunfaron con un western.

Dos hombres y un destino parte de la historia de los considerados últimos bandidos del Oeste clásico, Butch Cassidy y Sundance Kid, atracadores de bancos y trenes que cuando vieron que se ponía la cosa chunga en el Oeste huyeron a Bolivia, Allí  hicieron el agosto, pero como le pasó al Che Guevara, el ejército acabó con ellos un dia de noviembre de 1908 tras un atraco fallido.

Algo debió de ver el guionista William Goldman en la historia de estos dos chorizos de medio pelo, èl dice que le atraía la idea de dos ladrones que tienen una segunda oportunidad en América del Sur. Pero los paralelismos con la historia del Che están ahí, y tampoco hay que olvidar el tema del triángulo amoroso entre dos hombres y una mujer, estamos en la época del amor libre. La película llega en el momento justo para ser un éxito. De todas maneras, algunos estudios no quisieron hacerla, decían que eso de huir era impropio de una película del Oeste (John Wayne no podía huir), no se enteraban de que el western había cambiado con Leone y Peckinpah.

Y para culminar la guinda del pastel, una pareja perfecta como protagonista. Aunque parezca mentira visto ahora, Paul Newman y Robert Redford no estaba previsto que fuesen pareja en la película. Paul Newman si era el elegido como Cassidy, pero para el papel de Sundance se le ofrece a Jack Lemmon (decía que era un tipo de papel que ya había hecho), Steve Macqueen o Warren Beatty. Hay que tener en cuenta que Robert Redford en 1969 es un prometedor actor, que Descalzos por el parque había funcionado muy bien pero todavía no es una gran estrella, la película que le lanza definitivamente es Dos hombres y un destino.

Falta el tercer elemento clave: la música. Burt Bacharach es un compositor de bandas sonoras y canciones en general muy pegadizas que triunfan en los 60 y que ya había sido nominado al Oscar por What's new pussycat? y Casino Royale. Compone la banda sonora de Dos hombres y un destino y una canción para la escena de la bicicleta. Raindrops keep falling on my head, muy pegadiza y alegre como es habitual en él.

El resultado, malas críticas en general para la película, pero sin embargo un taquillazo descomunal, se convierte en la película más taquillera de 1969 y una de las más taquilleras de la historia del cine. La película gana 4 Oscars, entre ellos guión, banda sonora y canción

Convierte en estrella a Redford y afianza el momento de gloria que atraviesa Paul Newman en los 60 y 70. Ambos volverán a repetir la jugada en 1973 con El golpe, otro taquillazo que además se lleva el Oscar a la mejor película. Hubo un tercer proyecto  entre los dosa principios del siglo XXI, Un paseo por el bosque, pero se interrumpe por la enfermedad de Paul Newman y finalmente su papel lo hace Nick Nolte unos años después.

Sin embargo, para Bacharach es casi su último momento de gloria en el cine. Su siguiente proyecto, el musical Horizontes perdidos, es un fracaso estrepitoso, y abandona por una buena temporada el cine. Ganará el Oscar a la mejor canción en 1981 otra vez, pero ya no será lo mismo. Interpretada por B. J. Thomas, Raindrops kepp falling on my head es probablemente su mejor canción para cine.

De las nominadas a mejor canción, destacar True grit, de Valor de ley, la película que le dio el Oscar a John Wayne.

Oscar 1968: The windmills of your mind

Michel Legrand se había convertido en uno de los mejores compositores europeos de los 60 gracias a sus trabajos con Godard y Jacques Demy, y ya había sido nominado al Oscar por la canción de Los paraguas de Cherburgo Je ne pourrais vivre sans toi, y es en 1968 cuando empieza a trabajar en filmes de Hollywood.

Y en uno de sus primeros filmes allí con el que gana el Oscar a la mejor canción. El caso Thomas Crown es una de las más conocidas películas de Steve Mcqueen, en el que un ladrón de guante blanco inicia una ambigua relación amorosa con la investigadora de la aseguradora que lo persigue. Es sobretodo famosa por poner de moda la pantalla partida para mostrar varias escenas a la vez y por la canción The windmills of yout mind.

Con letra en inglés de Alan Bergman y Marilyn Bergman expresa  la ambigüedad de Thomas Crown., y aparece en la película en la escena del vuelo de un aeroplano cantada por Noel Harrison.

Convertida en un clásico, tiene numerosas versiones, entre otras las de Dusty Springfield, Barbra Streisand y Sting en el remake que se hizo en 1999.

Entre las nominadas, Chitty Chitty bang bang, Funny girl y Star, el gran fracaso comercial de la carrera de Julie Andrews.

Oscar 1967: Talk to the animals

Dr. Dolittle en su versión de 1967 pasa por ser uno de los mayores fracasos económicos de la historia del cine, y la versión reciente de Robert Downey Jr ha vuelto a ser un sonado fiasco, el personaje parece ser gafe. La lista de despedidos antes y durante el rodaje y la caótica filmeación da como para hacer más de un artículo. Está considerada una de las peores películas nominadas al Oscar a la mejor película de la historia.

Y en este caso, la versión en cine de la canción ganadora del Oscar Talk to the animals no está a la altura del premio recibido. Siendo una aceptable canción (que no excelente), Rex Harrison la destroza, el gran actor británico no sabía cantar bien y aunque daba el pego en My fair lady, aquí se hunde; incluyo la versión de Sammy Davis Jr para ver que la interpretación de uno y otro  no era igual, las versiones posteriores le han dado más fama que la que le dio la película. Creo que la canción compuesta por Leslie Bricuse no merecía el Oscar vista la competencia de ese año.

Porque entre las nominadas estaba una buena canción interpretada por Julie Andrews en Millie una chica moderna (Thotoughly modern Millie), la cancion de Casino Royale The look of love (aunque no fuese de la saga Bond oficial, la primera canción Bond nominada, todo un clásico interpretado por Dusty Springfield) y sobretodo una de las mejores canciones de las películas Disney, The bare necessities de El libro de la selva, famosa en España por un célebre anuncio de plátanos. Creo que no debió de ser por tanto el año de Talk to the animals., me parece injusto.